合成专辑评论:Electronic Warbear 的“Afterlife”

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Anonim

Karl 是一位长期的自由职业者,他对音乐、艺术和写作充满热情。

初步印象

电子战熊的来世是对“黑客”故事的声音探索,正如电子战熊解释的那样,他重新唤醒了一个他摧毁的世界,“徒劳地试图改变它”。

“他所知道的城市的废墟”及其危险的故事在声音中展开。 Electronic Warbear 创建了一个由对比鲜明的听觉纹理、旋律、和声和合成声音组成的调色板,反映了“黑客”所经历的复杂情绪。

Afterlife 的强大功能之一是 Electronic Warbear 如何巧妙地交织专辑中的所有合成声音以产生情感反应。他经常用闪闪发光的合成器来发酵更黑暗、技术性的声音,这些声音像迷失的星星一样闪耀,或者穿插包含更黑暗感觉的曲目和更空灵和环境的声音片段,以创造一种平衡感。

来世也有精心构建的旋律。它们清晰而明确,它们在旋律中具有我最喜欢的品质,这是一种忧郁的色彩。即使他们感觉很乐观,但醒来后总会留下一些悲伤的感觉。对我来说,它代表了“黑客”对他为拯救最终失败的世界所做的破坏所感到的痛苦。

我也很喜欢电子战熊如何在这张专辑中确定声音图像,无论他的目标是什么。旨在充满更反乌托邦、阴暗感觉的曲目能够很好地表达它,而旨在发光和焕发、抚摸和包围听众的曲目也是如此。

我最喜欢的曲目分析

这是我最喜欢的曲目。

“回到地球”

“Back On Earth”以一阵高科技声音和远处的节拍声开始进入开放空间。背景声音是坚硬的、有毛刺的,几乎是昆虫般的,因为带有声像管声音的空心合成器在低音和破鼓的黑暗抱怨中以漂移的模式上升。

人声合成器在它们下方的切片、失真声音上以合唱波的形式增长。声像管合成器在钢琴音符上以徘徊模式上升,钢琴音符在深沉的低音床上移动。虔诚的人声合成器随着钢琴音符的回声而移动,然后逐渐消失。

“追逐噩梦”

当层叠的鼓声和计算机化的中高合成器音符在厚重的低音背景上颤动时,中高合成器以阴暗、紧张的声音冲入“追逐噩梦”。我被幽灵般的、漫游的钢琴音符所吸引,这些音符滑过一个扭曲的、上升的声音背景,为曲目增添了张力。随着脉动合成器的振荡和怪异的声音在它们上方滑过,高音在音乐中跳跃和滑动。我喜欢这首歌的迷失、紧张和黑暗的感觉。

“塔”

“The Tower”随着强烈深沉、沉重的低音反弹和鼓点滴答作响而栩栩如生。漂浮的天体声音在完整的低音上以慢波的形式移动。轻柔滑行,忧郁的主旋律由一个开放的声音合成器承载,具有闪亮的品质。低音和节拍的互锁背景有助于推动曲目向前发展。

我喜欢旋律变得更加脆弱的方式,因为它伴随着电吉他的抱怨失真以提供对比。吉他旋律颤抖着穿过轨道时,也有一种类似的不确定感。当晶莹剔透的音符闪烁到开放空间中,漂浮在薄薄的、短暂的云朵中时,会有一种平静。活跃的低音线塑造了音乐,吉他随着滑动的金属声音和虔诚的合唱合成器在这一切之上歌唱而膨胀。

“来世”

钢琴音符带着胜利的感觉进军“来世”以拉开序幕。钢琴带有强大的和弦,因为巨大而坚实的鼓点伴随着围绕它旋转的明亮的电脑琶音敲击着音乐。轨道融入静态噪音和鼓声,然后合成器发出亮光,带来温暖、上升的旋律线。

当驱动钢琴和弦越过技术发声的中音琶音时,一条温暖的旋律线在闪烁的合成器上进行。在一个柔和渴望的合成器以一种对我来说非常愉快的方式闪耀在音乐中并贯穿音乐之前,有一个急促的静态和脉冲鼓声。随着节拍的跳动和变化,闪烁的合成器的小闪光随着节奏的跳动和变化而膨胀,随着钢琴模式的重复和空气与水一起平稳地涌入,微妙的音符飘出。

“以为我是”

“Thought I Was”伴随着遥远的雨声和优雅空灵的音符在洞穴空间中飘荡,随着完整的鼓声增加了它的心跳,低音下降,人声样本也漂浮在空间中。我发现薄雾背景和咆哮的人声样本之间的对比非常强大。轨道上有平滑和滑行,合成器轻柔地游荡,雨水冲刷成安静。

从 Spinditty

“无处的边缘”

丰富圆润的合成器和缓慢脉动的鼓的下降、闪亮的模式打开了“Edge of Nowhere”。巨大的鼓声在活跃的低音下颤动,旋律给人一种永恒的感觉。 Juan Cezar(来自 Frisky Monkey)的声音充满了幽灵般的深沉悲剧,因为它在闪烁的琶音、稳定而滑翔的节拍和颤动的低音上移动。我喜欢人声旋律的情感品质。

随着器乐曲调的曲折和弯音,塞尔莎强劲的声音富有表现力和颤抖。胡安·塞扎 (Juan Cezar) 痛苦而深沉的歌声为这首歌增添了深度,并以弧形琶音和强劲的节拍为基础。当无情的鼓声不断移动时,流动的、滑行的主音合成器旋律随着鼻音、圆形合成器携带快速的琶音而迅速旋转到轨道中。

这首歌的歌词很好地表达了这张专辑所基于的黑客的故事。当他谈到“午夜的阳光照在我身上,没有丝毫怜悯之情”时,有一种压抑的感觉。他说:“尽我们所能,我们似乎无法阻止它。”

歌词中有一种徒劳的感觉,“无法做出决定,我们正在无处可去”,这只会随着他谈到“绕过绝望的边缘,希望它会通向某个地方”而增加。他漫无目的地开车,“没有目的地”。

随着黑暗的临近,救济似乎即将到来,“带来清晰,打破我的束缚,让我自由”,但它是短暂的,因为“突然的日食笼罩着我,将一切都笼罩在神秘之中。”

他的情况变得清晰起来,“随着地球的烘烤,现实崩溃了”,他谈到他的汽车在摇晃时如何“坦克”,并且他“全力以赴,没有刹车”。当他谈到达到他生命中最高的赌注时,紧张局势加剧。

最终,他处于“这个世界纷争的刀刃上”,他问自己是否会在“通往来世的最长车程……无尽的旅途中”生存或死亡。

“迷失在机器中”

“迷失在机器中”以合成器的旋转呼吸开始,随着它们进入轨道的开放空间而闪烁,而振荡的低音则为音乐增加了更多的重量和深度。音乐有一种光辉,当它扫过轨道时增添了令人愉悦的光芒。细腻的钢琴音符掠过音乐的表面,而宇宙般的声音在多云的波浪中漂移和上升。

鼓声轻轻地进入音轨,钢琴发出柔和的、抚摸的音符,随着更暗的张力触及音乐,这些音符变得越来越强烈。当钢琴飞过顶部时,阴影隐蔽,交织在一起的音符在钢琴下方移动。不断增长的钢琴和弦的丰满感触动了曲目的开放感,而其他声音元素也随之滑动。

“巷战”

随着“巷战”的开始,回声和遥远的声音在广阔的声音空间中飞舞。远处的声音与在它们下面生长的完整、更轻柔的合成器相结合。随着低音线的移动和所有元素的轻松流动,我被更深的阴影所吸引。一个边缘更锐利的合成器以一种达到渐强的音符模式在音乐中轻柔地嗡嗡作响,而结巴的鼓和贝斯节拍增加了它的能量。

轻柔的合成器流畅的流动与破碎的节拍形成鲜明对比。吱吱作响、嗡嗡作响的合成器现在加入了阳光照射下的和弦来支撑它,并闪烁着旋转的金属声音。随着节拍断断续续,我们逐渐减弱到旋律的小调扭曲,合成器音符的涓涓细流模式逐渐消失,中低合成器上的胜利,清扫和弦带着希望的攀登旋律。

“之间的空间”

“The Space between”以沉重的低音、流畅的鼓声和起伏、蜿蜒的钢琴音符模式开始。具有令人愉悦的圆润品质的鼻音合成器带有持续的彩虹声波,在轨道上冲刷。一系列攀爬的钢琴音符高于跳跃的节拍和低音的支撑。中低合成器带有流动的、漩涡状的催眠声音,我被音乐的包围品质所吸引,因为它们被周围声场的开放性所强化。

一波柔滑、明亮的声音在延伸的音符平面中延伸,随着音乐进入“梦想”开始。当节拍随着舒缓的轻松而滴答作响时,我感觉自己好像漂浮在深蓝色的水中。延长的音符像水面上的太阳一样闪烁,奶油般的声音在耳边萦绕。当远处的钢琴在音轨逐渐消失之前触动音乐时,刨平的轻和弦进入了朦胧的声音空间,稳定的低音流动塑造了音乐。

“跨界”

“Crossover”随着雨声轻轻落下而被唤醒,轻快、空洞、甜美的声音在音乐中微风拂过。节拍滑入以加强充满拥抱感的曲目。我感到自己迷失在一个平静祥和的世界中,而虔诚而开放的声音,就像水晶合唱团一样,带着完美的温暖移动。

钢琴轻轻地接触轨道表面,上面有闪闪发光的合成音符,下面有一个非常轻微的静态边缘。节拍的跳动和玻璃般的、歌唱的合成器声音以旋律线移动,使我肩膀上的紧张感消失了。音乐的柔和触感环绕着我,让我沉浸在逐渐消失在雨中和安静中的环境声音的潮汐中。

结论

Afterlife 展示了 Electronic Warbear 使用合成声音的挂毯来创作富有表现力、交织和充满情感深度的音乐的能力。我发现这是一个非常强大的基于合成器的创作,希望将来能听到他的更多消息。

合成专辑评论:Electronic Warbear 的“Afterlife”