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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
初步印象
Lavallette 的 American Summer 汲取了经典复古波音乐的最佳方面，并为混音增添了更多复杂性。 Daniel Schuster 的合成器和吉他作品以及 Sophia Sorrentino 强大的声乐表演带来了丰富的声音。 1981 年帕特里克·拉塞尔和骑士沃尔夫的客座表演为组合增添了更多的才华和音乐天赋。
我觉得《美国之夏》有一种令人愉悦和感人的情感基调。它深深地混合了希望、忧郁和一种令人痛苦的美丽怀旧。这种感觉是由索菲亚·索伦蒂诺 (Sophia Sorrentino) 声音的情感品质、歌词中表达的感觉和感情以及充满希望、积极的旋律所创造的。
我想再补充一点关于索菲亚索伦蒂诺在专辑中的声乐表演。她的声音可以体现一切，从年轻的希望到回到失去的过去的痛苦。它可以用充满梦幻激情的活力能量或低声的爱语腾空而起。我认为她的歌声为音乐增添了恰到好处的触感。
丹尼尔·舒斯特 (Daniel Schuster) 的旋律创作技巧在《美国之夏》中得到了充分展示。他有制作旋律内容的诀窍，这些内容既积极又充满复杂的感情，混合着希望和悲伤。他挥舞着合成音床，为音乐增添了光彩和雾气，同时还演奏了电吉他独奏，在歌曲中跳舞。
专辑中拉瓦莱特的音乐嘉宾也提升了最终结果。 Knight Wolf 1981 的吉他技巧在他独奏“Summer Keys”时增添了一种错综复杂、充满活力的感觉，而 Patrick Russel 的声音与“American Summer”中的 Sophia Sorrentino 的声音相得益彰。
我最喜欢的曲目分析
“Thunder In Paradise”伴随着巨大的鼓声在密密麻麻的金属合成器床后面爆裂，伴随着老派电视播音员的配音，合成器的脉搏随着振荡的低音和鼓声在闪亮的线条中吹响。背景中闪烁、发光的流动和声音饱满的钢琴在互锁的合成器脉冲上弹奏着轻微疼痛的和弦。
我喜欢大鼓如何再次敲击，塑造音乐，因为那充满希望、怀旧和爱抚的旋律充满了轨道。当阳光照射下的合成器发出刺耳的、持续不断的变化时，粗糙的贝司随着鼓声一起移动。当我们逐渐消失时，歌唱的、忧郁的旋律再次升起，坚韧不拔、咆哮的低音蠕动。
完整、细腻的温暖合成器流与巨大的碰撞鼓声和坚实的低音颤动相结合，打开了“Waking Up On The Beach”。索菲亚·索伦蒂诺 (Sophia Sorrentino) 温柔而富有表现力的声音飞跃进来，带着充满活力、梦幻般的旋律。我被萨克斯的清脆嗓音将她的人声加倍的方式所吸引，充满了强烈的情感。
鼓声推动着歌曲前进，青春飞扬的歌声让音乐充满惊奇、梦想和希望。萨克斯鼓声，充满真诚的心声，木琴的遥远而脆弱的闪光与索菲亚索伦蒂诺的歌声交织在一起，我们消失在海洋的声音中。
这首歌的歌词洋溢着青春的情怀和对稍纵即逝的渴望。叙述者一开始想“永远留在这里，看海浪翻滚”，因为她和她的同伴“赤脚金身”。
叙述者继续说她年轻而自由，“我面前是大海，让我们留在这里看世界旋转。”台词中充满了无限的乐观，“我们将经营这个小镇，打破所有规则。”
青春的理想主义激励着叙述者说她和她的同伴将“飞起来，触摸太阳，整夜发光”。叙述者知道现在是他们的时候了，因为“现在很快就会成为旧新闻。”她继续说，他们应该呆在那里“直到永远也是旧消息。”
有人承认，即使他们想永远留下来，也可能会“就在今天”，因此他们两个将“像昨天一样”保持年轻和自由。这首歌的结尾是叙述者说“一路上”，面前是大海，他们将“继续看着世界转动”。
“Summer Keys”随着进入广阔空间的声音流动而生机勃勃，随着索菲亚·索伦蒂诺（Sophia Sorrentino）富有表现力的开放式人声在跳动的低音脉冲上移动时爆发出充满活力的节拍。我喜欢这首歌中积极的人声和独特的 80 年代打击乐的闪亮感觉。朦胧的背景围绕着音乐元素旋转，而鼓和贝斯塑造了音乐。
一个棱角分明、闪闪发光的合成器支撑着跳出节拍动作的充满活力、积极向上的人声旋律。爆裂的合成器声音以稳定的线条流动，而 Knight Wolf 1981 的吉他以层叠的独奏演唱，在高耸的、情绪化的人声中以柔和的线条移动，在复古节拍的推动下高涨。
从 Spinditty
这首歌让人痛苦，需要逃离并回到叙述者不得不离开的世界。她谈到一个人去一个“我永远无法称之为家的地方”，并要求她正在讲话的人帮助她“找到一种方式来获得自由……感到轻松……”并补充说“今晚用你的夏日钥匙给我播放那首歌。 ”
当她走过她的老城区时，“逝去的日子的褪色记忆”出现了，她说这一切在过去似乎毫无意义。她谈到了完美的梦想，以及“我们曾经共享的神奇空气”现在已经荒废的方式。最后一行有一种苦乐参半的感觉，“搜索，仍然没有搜索到任何东西，我们把它全部留下来寻找更多的东西。”
朦胧的阳光下闪闪发光的声音滑入“Lost At The Arcade Pier”，因为更低、更金属的声音在它下面转移。轻轻包裹的音符以旋律线上升和下降，随着它们为音乐添加塑形节拍而漂浮在鼓上。我喜欢音乐中的轻快感，因为饱满的中高合成器演奏着忧郁的旋律。
在我们移动到完整的架子鼓之前，圆润、回声和温暖的合成器的微光在军鼓颤抖中升起，增加了更多的推进力。一条重复的、闪闪发光的声线滑过节拍，密集、几乎舒缓的合成器带着可爱、痛苦的旋律。当旋律开始摇摆不定、缓慢消失时，旋律会带有柔和的橙色光芒。
“美国之夏”以缓慢移动、动人的钢琴和弦以及深沉的低音和巨大而缓慢的鼓声的悸动开始。在索菲亚·索伦蒂诺和帕特里克·罗素交换歌唱部分之前，随着旋转的合成器扫荡和涌动，鼓声获得了能量。当人声交织在一起时，快速、冒泡的琶音穿过。
当发光的合成器环绕着听者的耳朵时，鼓的巨大重量激增。我真的很喜欢人声相互缠绕的方式。 Daniel Schuster 的吉他为音乐增添了更多动态、跳跃的能量，人声形成了一条充满希望的光线。一个粗糙的合成器在节拍驱动器上以一条扫线移动并进入沉默。
这首歌的歌词散发着光和正能量。第一个叙述者开始说“没有什么比这更好的了”，因为他谈到了他们将如何笑、唱歌和跳舞。他补充说，这是他的天堂。
第二个叙述者说这是夏天的声音，因为她唤起了“汹涌的海浪和纸风筝”。她想去一座海边的城市，那里有“磁心追逐霓虹之夜”。
第一个叙述者说他会为她等一辈子，他“从没想过我会有这样的感觉。”作为回应，第二个叙述者说她感到“内心深处有火在燃烧”，并补充说应该把它放出来。
两位叙述者都谈到将整个城镇夷为平地，因为这是一个“无处可去的城镇”，他们需要逃离它。第一个叙述者说他会在她前门外的车里等他们，他们会“跑过太阳”。
他们都说“当你骑在我身边时，太阳永远不会升起”。第一个叙述者补充说：“当我感受到你的磁性心脏时，夜晚就静止了。”他补充说，“我不知道我们得到了什么，我不知道你的感受，但我知道这一点”
他们的对话随着每个人谈论他们联系的强度以及它如何导致他们不眠之夜而发生变化。第二个叙述者补充道，“当你看到我的时候，就怪我。”他们一起说：“今晚我怪你，没有你就没有我，我知道没有你我的心会衰竭。”
当“我记得什么时候”开始时，一个脆弱的、颤抖的合成器在细腻、情绪化的人声后面流畅的声音转移中闪闪发光。琶音轻轻转动，而弹跳的合成器脉冲以更粗糙的静态填充声音移动。我被爱抚的人声旋律与繁星闪烁和奶油般流畅的合成器流程相结合的方式所吸引。
缓慢旋转的琶音变成了更快的旋转，因为人声充满了忧郁的怀旧。巨大的鼓声和电吉他在节拍中的咆哮声加入了弹跳的合成器声音。歌曲以类似吉他的合成器结尾，带有锋利的边缘，在上方柔和的声音下切入轨道。
记忆的快照是这首歌的中心。旁白说，当她第一次见到这首歌的主题时，他们穿着旧黑鞋，抽着烟。他们只是孩子，她补充道，“我对你说你是那个人吗？你说永远年轻，我会和你永远年轻。”
她的记忆如潮水般涌来，她回忆起“我们多次开着那辆旧黑色卡车沿着县城线行驶了很多次”。现在她说“我身边到处都是愚蠢的游戏”，所以这些记忆把她带到了“我们不知道我们不知道的时代”。
结论
《美国之夏》是一张充满复杂情感的专辑，当我们的思绪转向记忆、怀旧和重拾青春感觉的渴望时，我们就会充满复杂的情感。它还充满了朗朗上口的旋律时刻、强劲的声乐表演和对经典合成波声音的高品质演绎。
