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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
初步印象
Zak Vortex 的 Miami Squeeze 是一张复古风格的合成器专辑，随着 Zak Vortex 将吸引人的合成器调色板融合在一起，在声音中描绘出清晰的画面，充满活力的气泡。虽然对声音有明显的 80 年代感性，但不同的音乐元素以独特的方式相互作用，创造出新鲜的东西。
吸引我进入 Miami Squeeze 的第一个因素是专辑的高制作质量。这是一个尖锐的音频环境，其中每个元素都清晰地突出，同时仍能顺利融合成一个有凝聚力的整体。这是一种声音细节丰富的音乐，制作有助于强调这些细节。
我对这张专辑感兴趣的另一个重要元素是 Zak Vortex 结合合成器声音的技巧。他有一些迷人的声音，比如卡林巴和挂鼓，混合到各种各样的合成器音色中，从高亮的微光到坚韧不拔的切片。他以新颖的方式将它们结合起来，生产出一种我觉得无法抗拒的有质感、交织在一起的最终产品。
我还想挑出在 Miami Squeeze 中很明显的旋律。 Zak Vortex 可以将充满情感和表情的旋律组合在一起。我喜欢他创造可以在不同情绪状态之间徘徊的旋律时刻的方式。他的许多旋律都反映了感情在展开和发展过程中的复杂本质。
专辑中的打击乐和贝斯对我来说也值得一提。我喜欢多样化、丰富的鼓声和其他打击乐元素，以及来自低音深井的坚实支撑，这些低音提升了专辑中的其他音乐积木。综合起来，它们为轨道增加了另一个层次的深度。
我最喜欢的曲目分析
“Too Much, Too Late”伴随着一种遥远的、断断续续的声音在旋转、流动的背景上脉动。鼓声伴随着宽大的颤动和缓慢移动的旋律带着悲伤的色调在中高合成器上散发出温暖的光芒。我发现旋律的痛苦温柔在它展开到轨道时非常有影响力。鼓声更慢地颤动，而闪亮的合成器则带着旋律的轻柔疼痛。
钟声在其他音乐元素之上添加了闪烁的音符，同时在音乐中增加了高架合成器旋转的琶音线。忧郁、梦幻的旋律在一层又一层的合成器声音上移动，相互交织。吉他具有丰富的音调，因为它希望在音乐中受到伤害，因为闪烁的琶音在它下面不断盘旋。音乐的每一层都一层一层地淡出，直到只剩下闪闪发光的钟声和吉他的完整声音才将其关闭。
当“The Fix”打开时，在低音深度上有一种微妙的声音流动，一个圆形的、边缘略微粗糙的合成器伴随着在轨道中颤抖的木琴音符出现。有一个渐强和主旋律唱歌，感觉轻盈和通风，因为它滑过它下面密集分层的合成器和鼓的顶部。歌曲中我最喜欢的部分发生在发自内心和情感的萨克斯风中，旋律散发着怀旧的思念。
木琴颤抖着，粗糙的圆形合成器为音乐提供了更多的支撑，而强劲的鼓声则在跳动。钢琴音符旋转舞动，低音振荡伴随着清风。随着鼓声再次响起，吉他在攀登独奏中跳跃，感觉积极和鼓舞人心。当曲目结束时，所有其他音乐元素以一种密集、丰富的模式在彼此下方和周围流动。
“黑暗之心”以坚实的鼓点开始，明亮的金属琶音在音乐中唱出，为整个过程增添了更多光彩。一个水晶合成器发出了一种流动的、闪闪发光的旋律，边缘锋利。我喜欢的旋律有一种梦幻般的品质，因为它是在中高的切割玻璃合成器上进行的。闪闪发光的钟声在旋律逐渐消失之前围绕着旋律进行琶音。
从 Spinditty
爵士风琴带有重复的旋律模式，由带有悲伤的轻微刺耳的音符组成。相互交织的钟声一起响起，同时支持的节拍和低音滑行推动曲目向前发展。锐利、干净的光线从金属中散发出来，催眠般地重复着合成器充满了音轨。音乐以稳定的节拍和重复的音符模式逐渐消失。
低音的低沉、不断变化的脉冲被更高的数字声音和具有远距离、圆润声音的琶音切断，以拉开“Ryo”的序幕。回响的节拍在曲目中弹跳，而温暖的弦状琶音轻轻地移动。主音合成器有轻微的失真，因为它在鼓上传递着脆弱的、轻抚的旋律。
我着迷于卡林巴演奏涟漪图案，而钟琴在其上轻柔闪耀的片段。有一个间歇，像合成器这样的弦演奏出一种脆弱的、流动的模式，随着鼓声不断向前跳动，增加了质感。当像琶音一样的弦继续跳舞时，主合成器旋律有一种包裹性的轻触感。这首曲目的轻柔仍然充满了对比鲜明的伤害感。
“Give A Little, Take A Little”以一个充满活力、清晰的木琴式合成器开场，在强劲、爆裂的鼓声上带有涟漪般的音符。当数字声音合成器在轨道中弹跳时，梦幻般的钟声漂浮在精致的旋律线上。
我被中高音合成器的金色光芒所吸引，因为它唱出层叠的旋律模式，同时强劲的鼓声滑过强劲的声音。当主音合成器发光时，Sunny 在轨道上闪闪发光，周围的每个元素都闪烁着光芒。在曲目慢慢变亮之前，温柔而饱满的旋律飘过。
空心的金属挂鼓声音在独特鼓的动态声音上带有跳跃、快速的音符模式，使“Miami Squeeze”栩栩如生。随着快速的管弦乐队在音乐中闪烁，吊鼓开始蠕动。我被吉他在曲目中呼喊和跳舞的方式所吸引。
快速移动的挂鼓模式返回，以跳跃的能量推动音乐前进。吉他摇摆不定的声音切入，在澎湃的金属脉冲和驱动的鼓声之上跳跃。随着汹涌澎湃的鼓声在动听的一系列打击乐声中，一波又一波的黑暗、强烈的低音移动。
“新的开始”以深沉、沸腾的快速振荡低音脉冲开始，低于平稳、稳定的鼓点。一个环绕式主音合成器带有一系列缓慢演变的音符，随着向上的弧形琶音逐渐进入音轨，在柔和的音符流下闪闪发光。我被那些柔和的音符像天鹅绒毯子一样包裹在耳朵周围的方式所吸引，同时深沉的低音脉动不断。
琶音继续发光，缓慢的圆圈向外扩散。一把带有坚韧边缘的吉他以另一种缓慢的模式移动，支持闪烁的合成器排成一排的声音。当贝司和琶音相互作用以添加更多质感时，吉他会锐化并填充主音合成器部分。飘过的旋律，充满了向往与向往，伸手可及。
爵士风琴带有丰富的和弦，在轻柔、高调的旋律下移动，以开始“一个黑暗的夜晚”。管风琴加入了巨大的复古鼓和在轨道中蠕动的响亮的琶音音符。我喜欢感觉积极的爵士管风琴旋律，因为它有一种天真、开放的品质。旋转的、水晶般的琶音在强度上增加了质感鼓声随着音乐而跳动。
当平稳、饱满、中低音合成器演奏较慢的琶音时，旋律在其下方的光芒中静静地作梦。钟声在持续的鼓点心跳和闪亮的合成器的快速涟漪上携带着令人振奋、振奋人心的旋律线。主旋律舞动起来，在它流过周围闪闪发光的闪光时振奋精神。
结论
Miami Squeeze 是另一个很好的例子，说明了如何将基于合成器的音乐的基本构建块组合起来，创造出引人入胜且有趣的作品，这些作品具有丰富的层次感和广泛的声音调色板。
