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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
初步印象
Mike Templar 的 Digital Death 通过冷酷、刺耳和机器人的声音品质检查了社会的技术主导地位所发挥的腐蚀性作用，以及强烈的旋律内容与威胁感和潜伏在背景中的迫在眉睫的危险之间的对比。他的音乐充满激情，但仍然留有乐趣的余地。
Digital Death 最强大的元素之一是 Mike Templar 用他的合成器调色板创造的音景。它结合了数字刺耳的声音、空洞的声音和强烈的忧郁时刻，以及微光和光芒，在一个充满冲突、充满情感和威胁的音景中穿行。我觉得它很好地捕捉了专辑的情感。
再一次，#synthfam 带来了来自 CZARINA、Strike Eagle 和 The Institute 91' 的出色嘉宾对专辑的贡献。这些才华横溢的艺术家中的每一位都为音乐增添了自己独特的感性，为专辑的情感内容深化并增添了更多力量。他们进一步提高了音乐的高品质。
数字死亡也有一种潜在的忧郁感，我觉得这很引人注目。人们期望一张赛博朋克专辑会受到阴影和严酷的数字化影响，但也有一种明显的失落感和脱节感。我觉得这是对社会凝聚力的丧失和过度依赖技术造成的深刻孤立的一种哀悼。
我最喜欢的曲目分析
“Breakthrough”以冰冷、机械的女声和威胁性的低音线与反弹、跳跃的鼓点一起在音乐中咆哮而生。密集的厚重声波打破了一个小调旋律，在喇叭合成器上进行了磨练。移动合成器的角块被明亮的金属钟声切割。
一个机器人男声在弹跳的鼓上变换。我喜欢较低的合成器板与带有强大旋律的坚韧边缘的合成器与高架合成器之间的对比，后者因潜在的重量而嚎叫。有一个漂移的合成器，稳定的底鼓颤动和闪闪发光的钟声。再一次，更暗、更重的脉冲进入，高音合成器在空心、敲击打击乐上大声呼喊并扭曲。
一开始，我喜欢以“Pregroove”开头的旧时收音机样本的讽刺意味。阳光明媚的合成光爆发和带有迪斯科感觉的坚实跳动的节拍进入，然后紧绷、抬高和扭曲的合成器播放一条蜿蜒穿过轨道的跳跃线。鼓的力量支撑着冒泡、爆裂的合成器。稳定的低音脉冲不断推动轨道向前。
我喜欢充满气泡的合成器线路的声音，因为它与播放重复模式的中低合成器相连。低音线活跃且边缘粗糙，而扭曲、爆裂的合成器线则反弹。一把吉他在扭曲的合成器上发出的舞动闪亮的旋律下发出回响的贝司声。硬边打击乐为赛道增加了更多的重量和推进力。在轨道再次在“A”部分结束之前，振荡的移动脉冲逐渐消失。
“Turn Off The Screen (feat. Strike Eagle)”以闪亮的金属合成音符开始，伴随着颤动的跳动节拍和 Strike Eagle 强烈、情绪化的声音，阐明了一个警告，不要被吸入虚拟世界，脱离现实。强劲的低音爆发出充满活力的脉冲，明亮的合成小号切入轨道。
歌词中强烈警告我们正在采取的方向。闪闪发光的小号带来时髦、爵士乐的崩溃，然后音乐带着更令人振奋的信息重新回到合唱中，现在钢琴和闪亮的小号在一条相互交织、相连的线路中移动。
这首歌是对被纳入技术反乌托邦的危险的严厉警告。随着“你逐渐消失在你的网络生活中”，设备屏幕上“冷冷的空白凝视”的形象令人不寒而栗。该设备将您固定在那里，“全神贯注，浪费生命”，因为您不会出去看到“如果您翻转脚本，还有更多内容。”
叙述者敦促他的观众关掉屏幕，逃离迫使你生活在梦幻世界中的“冷酷现实”。我们的叙述者提醒我们，我们是“强大的、被爱的等等”。
他再次呼吁我们走出去，因为“生活还有很多”。他补充说，“你会看到未来的类似物”，所以我们应该“走上街头”，让大自然成为我们的“多巴胺”。我们必须抵制被我们的机器奴役。
在从“评论、分享和喜欢”中寻求肯定时，我们被警告要打破锁链，因为“它们不会包含你自己生活的火花。”
柔和的雨滴伴随着机器人的声音和丰富的振荡合成器的圆形脉冲打开“木兰之门”。锯齿状的声音边缘在顶部的合成器下方切割，深沉而稳定的鼓点支撑着轨道。坚韧不拔的吉他在稳定的鼓点心跳声中咆哮着进入轨道。在锣声响起之前，降序、清扫合成器以主导旋律执行。
从 Spinditty
吉他的野性声音随着节拍向前移动而移动。我喜欢精致、通风的合成器如何在沉重的鼓声与较硬、阴影般的低音颤动之前轻触音轨。合成器发出的更明亮的光会增加一种更温暖、更有希望的感觉，因为它承载着旋律，而不是它下面的重量。在一阵风和缓慢转动的琶音进入并逐渐消失之前，吉他的侵略性随着一闪而过的失真合成器而移动。
“数字死亡”以音乐盒钟声开始，伴随着遥远的低音脉冲和金属鼓的平滑滴答声，伴随着失落而凄凉的旋律。我被 Mike Templar 使用音乐盒的情感联想在这首歌中创造悲伤的感觉的方式所吸引。
在郁郁葱葱的弦乐之前，节拍断断续续，充满悲伤和痛苦，转移到丢失的音乐盒下方。吉他的喉咙咆哮为轨道增添了更坚硬的边缘。又一次，伤人的、徘徊的旋律在它下面更刺耳的声音中呼喊。琴弦很痛，在它们下面的咆哮声中充满了失落和沮丧。曲目在钟声的简单、情绪化的旋律中逐渐消失。
搅动的数字声音、空心背景和振动打击乐以及尖锐的弦乐开启了“Ghostly Whispers”。 CZARINA 的声音具有歌剧般的力量，富有表现力，并在阴影中被阴影笼罩，就像它下面的合成器节拍和低音转变的强硬控制论脉冲。随着 CZARINA 的人声表情和疼痛，一个更温暖的部分出现了幽灵般的声音变化，我喜欢钟声闪烁和上升的方式，与更强烈的人声质量形成对比。
这首歌的歌词充满了理解感和情感意识。叙述者想知道她能说些什么来“同情我在你眼中看到的悲伤？”她认识到它们“似乎象征着”并且她“内心动摇了”。
这就像“夜里的雷声”，因为她不知道该说些什么来表达同理心。在“悲伤的眼睛后面拖着幽灵般的低语”的台词中，有一个强大的形象。一种亲切感在歌词中结束了这首歌，“让我靠近你，分享这震耳欲聋的沉默。”
“The Last Battle” 以强劲的节拍后面流出的合成器的膨胀扫掠开始，数字声音的嗡嗡声在振动振荡后面移动。稳定、深沉的低音颤动随着嘶嘶作响的打击乐而移动，作为旋律模式，闪耀并充满了柔和的希望感，重复。一个幽灵般的声音在它周围流动，振动、干燥的声音和有弹性的合成器线路中断。
我喜欢这首曲目中的听觉纹理，因为它们融合在一起。随着音符模式的移动和鼓声的不断脉动，一个边缘粗糙的合成器飘过，充满了一丝忧郁。随着戏剧性的和弦上升，振动的合成器颤动返回，然后丢失的旋律被一条移动的低音线加入，在轨道中反弹。鼓声在远处跳动，我们在钟声中消退。
强烈的复古节拍穿过轨道，活跃的低音线与爵士钢琴和弦、拍手和鼓相结合，将“No Game”带入生活。闪烁的合成和弦被一个重复“这不是游戏，这根本不是游戏”的机器人声音打断。闪烁的合成器上升和闪亮的钢琴移动，然后飘荡的、带有鼻音和装饰的旋律随着节拍的跳动而舞动。当“A”部分再次出现时，我很享受吹奏主音合成器的凉爽、水晶般的声音，充满能量和光线。
“Digital Frontier”以远处飘荡的、孤立的音符开始，背后有柔和的噼啪声。随着清扫的合成器和弦流出，远处的金属嘎嘎声在背景中盘旋。远处的钟声响起，时髦的节拍在坚韧不拔的合成器扫掠声中响起。我喜欢节拍的凹槽在钢琴滑音下方塑造音轨的方式。
一个重复的、密集的合成器带有一种催眠的音符模式，因为高亢、饱满和闪烁的合成器用另一条微妙、痛苦的旋律线唱出。轨道有一种波浪的感觉，坚实的鼓声和脉动。脆弱的钢琴随着小调琴弦的升起和深沉的低音在其丰富度以下咆哮，带着一种迷失的感觉移动，带有黑暗的色彩。旋律具有永恒的感觉，具有民间音乐的品质。
画外音讲述了鲨鱼作为顶级捕食者的方式，它依靠本能生存并茁壮成长，但在圈养环境中，它们难以生存。叙述者补充说，“人类也不例外”，因为人类在历史的大部分时间里也不得不依赖我们的直觉。
他补充说，我们已经对地形进行了操纵，以至于“就像鲨鱼被扔进坦克一样，我们把自己扔进了自己做的监狱”，因为“我们看不到墙壁……我们选择忽略它们。”
他不祥地总结道：“因为我们不仅放弃了我们习惯的水域，我们还改变了我们的生计，以及我们存在的理由……！”
锋利的、金属的、失真的合成器与摇摆的吉他和有力的、厚实的节拍相结合，开始“Bit Shuffle”。当吉他发出咕噜咕噜的声音时，活跃的低音线上方闪烁着高亢、闪亮的音符和金属合成器。
我着迷于在不断变化的漩涡背景下跳跃的时髦、酷炫的低音线。低音颤动具有鼻音，因为重复的旋律模式伴随着空心、爆裂的打击乐在音轨中叮当作响。在寂静降临之前，金属钟声和它下面厚实而持久的深度强调了徘徊，扭曲的旋律模式。
结论
Digital Death 是一张全面而强大的专辑，充满了忧郁、威胁和警告，当谈到数字世界的危险以及它可能对我们这个物种造成的影响时。它具有音乐深度、伟大的客座艺术家和我被吸引的强烈音乐个性。
