合成专辑评论：霍夫曼克鲁斯的“奥德赛”

合成金属和希腊神话

你可能不认为世界需要一张参考古希腊神话的合成金属专辑，但如果你和我一样，在听过霍夫曼克鲁斯的奥德赛专辑后，你会意识到这正是我们所需要的。这是一个摇摆不定的赛博朋克演绎永恒的神话，它设法将舞动的旋律瞬间与充满活力的吉他攻击和深沉的低音以及鼓声相结合，无情地打击你的脸。

Odyssey 是一张将各种音乐元素很好地融合在一起的专辑。首先，那把沉重的吉他浸透了录音。它很深，很硬，并且具有恰到好处的侵略性。它与切入并在其上转动的飞行、歌唱合成器形成强烈对比。专辑中的鼓有那种“复古”的声音，但它们也会打入您的身体并使其移动。最后，低音就像一个强大的上层建筑，将整个声音整合成一个整体。

在 Odyssey 上独奏的时刻是我喜欢的。乐队的吉他手真的可以在必要时让斧头发光，合成器独奏都非常擅长强调精心编写的旋律，因为它们在专辑的较暗部分闪耀并增加了亮度，提供了良好的声音平衡。

我也很高兴 Hoffman Cruise 编写的合成旋律强调了合成器非常擅长创造的亮度和温暖。他们在下面的重量上旋转、转动和跳舞，但仍然可以提供次要的关键时刻。

生产

说到声音平衡，我喜欢专辑中的制作。仅仅因为它们拥有的重量和力量，让吉他接管可能很诱人，但霍夫曼克鲁斯似乎抵制了这种诱惑。

相反，它们非常平衡，因此我们可以真正听到合成器的旋律。再次诱惑可能是让低音颤动接管，但相反，低音保持在加强轨道其他音乐元素的水平。

评论家喜欢谈论音乐是电影化的，这可能有点陈词滥调。不过就奥德赛而言，我觉得还是挺合适的。这是带我踏上听觉之旅的音乐。它让我经历了从希望和胜利到绝望和恐惧的复杂情绪。我很感激我可以闭上眼睛，被脑海中涌现的脑海中的影像带走。

从 Spinditty

曲目列表

现在是时候让我回顾专辑中给我留下深刻印象的曲目，并谈谈让我形成这种印象的元素是什么。

开放式的鼓声、大量的混响和巨大的空间感围绕着一个重复的合成器模式展开，鼓声在“镭射眼”中用力敲击并填满了开放空间。吉他带头，随着鼓声的撞击，重复的音符相互滑动。当吉他以另一种强大的声音浪涌而闻名时，一个忙碌、旋转的主音合成器播放振荡模式。这首曲目非常紧张和激烈，充满了从吉他中沸腾的愤怒能量。

“Run For Cover”以明亮的合成器声音和相当经典的合成器波鼓开始。这首歌展示了这支乐队用明亮温暖的曲调写出令人难忘、引人入胜的旋律的能力，但又夹杂着一丝忧郁。

深沉的低音进入填充轨道，而合成器在其上方闪耀。这是一首极其饱满丰富的曲目。这是一个很好的插曲，也是从之前曲目的强度中恢复过来的机会。

不祥的低音和强劲的节拍打开了“Charybdis”。吉他声响起，跳动并磨出旋律，一堵主宰音轨的声音墙。现在，主旋律在曲目中闪耀，令人惊讶地积极和振奋。当吉他在轨道下方咆哮时，专辑的金属根源清晰可见。危险的感觉过去了，但 Argo 的船员们仍然面临着更多危险的警告。

名为“Through The Rocks”的曲目给人以狂风和狂野的感觉。节奏缓慢，在吉他切入音轨之前，合成器在音轨上跳动并伴随着敲击声和鸣响起舞，用力切入所有其他声音。曲目中有一段充满活力的吉他独奏，听着很有趣。现在，高合成器随着吉他摇摆不定，沉重的和弦首先支持另一个吉他独奏，然后合成器就像水晶一样滑过这些基础。我非常喜欢这首歌的整体形象。

“我不会回来”的合成器可以在急促的节拍和一些激烈的吉他碰撞中旋转。在吉他碰撞声进入温暖的合成器之前，急促的节拍向前推进。这一次的旋律非常乐观，谈到前进和进步。吉他与这里的合成器配合得很好，在元素之间找到了很好的平衡。这是一首非常电影化的曲目，似乎在讲述一个成功的故事。吉他独奏很棒，炫耀了吉他手的所有劈啪声，从他的手指中嚎叫和跳跃。