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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
初步印象
Dream Shore 的 Miami 是一段声音之旅，它被广泛的合成器情绪、音调和音色所丰富，并由充满歌曲的精心构建的歌词和热情洋溢的歌声赋予色彩。
这张专辑的音色具有丰富的多样性。 Dream Shore 通过交织的合成器创造了丰富的音景，这些合成器跨越了从水晶闪光到坚韧咆哮的声谱。他将这些不同的音调和音色编织成声波挂毯，吸引听众并抓住他们的耳朵。 Dalton Bell 在“Ocean Overdrive”中的吉他作品也为迈阿密的听觉丰富性增添了一丝。
我也对迈阿密的鼓声很感兴趣。它们提供了独特的打击乐纹理背景，有助于塑造和引导专辑中的音乐。它们不会超越混音，但它们确实为其他声音元素提供了坚实的基础。
Dream Shore 的人声（以及他的客人 E.M. Watson 和 Clap & Thunder 的人声）为音乐增添了情感深度和分量。 Dream Shore 可以让他的声音充满力量或细腻的爱抚，这取决于每首歌歌词的情感内容。无论哪种方式，它总是充满表情。
Dream Shore 在专辑中精心制作的歌词深思熟虑且富有表现力。有一些有效的图像时刻让我的话变得生动。我喜欢 Dream Shore 如何在选择适合他想说的歌词而不散漫或失去注意力的情况下找到平衡。它提供了强大的整体聆听体验。
我最喜欢的曲目分析
“Prolusion”以一串发光的失真合成器开始，在强大的低音线上蠕动。一个中低、上升的合成器胜利地提升了深沉、丰富的合成器和弦，这些和弦在下方的块中移动，伴随着在音乐上方发光和旋转的灯光。这是一种大气的、电影般的打开专辑的方式，我认为效果很好。
郁郁葱葱的合成器和弦在充满活力的旋律下略显粗糙，伴随着闪烁的钟声合成器开始“Another Time”。鼓和贝斯有一种坚实的感觉，因为它们增加了中等节奏的脉冲。我特别喜欢这首歌中细腻飘逸的人声。
鼓在富有表现力的人声旋律下不断推动曲目向前推进。一系列边缘粗糙、缓慢移动的低音脉冲与明亮的钢鼓声相结合。在我们回到那种富有表现力的、有力的人声旋律上，它带有一丝阴暗的感觉，闪亮的主唱再次闪烁着金属的积极性。
这是一首关于我们在生活中面临的斗争以及我们必须如何前进的歌曲。叙述者鼓励我们不要试图隐藏或感到孤独。然而，我们被提醒我们在台词中有一个选择，“一旦做出来，你就可以决定什么会留下来。”当叙述者说：“不要感到孤单，抹掉你的想法，新的一天等着你时，希望再次升起。”
“Conflict”随着快速变化的、有厚度的深色低音线而产生。低音在颤抖的中低音合成器的扫掠下涌动，在大鼓的坚实打击下以快速的角度模式移动。轻快、发光的合成器在深沉的鼓声和贝司的颤动中飘荡着细腻、飘逸的气息，而圆和弦则在支撑下轻松滑动。
在一阵风吹过之后，黑暗合成器的激进、甚至刺耳的脉冲随着稳定而回响的鼓节拍而移动。现在，小调，痛苦的主奏合成器旋律缓慢地漂移，旋转的琶音在合成器略带金属感的洗涤下被阴影笼罩。
宽阔、完整的合成器模式再次伴随着一股气流，随着管状合成器的上升云腾腾而起，弥漫着有点忧郁的光芒，而中低合成器的琶音模式则在气流中滑过。
“Awakened”伴随着深沉、振荡的低音和震耳欲聋的底鼓的深沉而微弱的脉搏而出现。一个扭曲的中高合成器在扭动，一把电吉他带着弧形旋律，然后一个铜管合成器在整个音轨中发出完整的声音。明亮的合成器带有旋律线，在机器人歌词上闪耀并跳跃。我被机器人人声的赛博朋克品质所吸引。
伴随着电吉他的呼喊声，伴随着金属合成器的爆裂光辉加入了小调人声旋律。深沉的低音振荡，鼓声使音乐向前推进。曲目分成一个片段，在颤抖的低音线上流畅的圆形合成器音符流动，完整的、高架的主音合成器在低音和鼓脉冲上唱出积极向上的旋律。
从 Spinditty
绝望和希望之间形成了一种对比，在歌词中形成了一种张力。叙述者讲述了“空心，空虚，空虚和悲伤”，但提醒我们“未来已来，明天再有机会”。我们被鼓励“在纯洁和神圣之间寻求”，因为“据我们所知，这可能不会受到污染。”
当“Mesmerized”打开时，一个空心的管道合成器在波浪中移动，而一个明亮的水晶合成器在一条柔和的闪光线上移动。切割玻璃合成器以闪烁的旋律高高跃起音乐，我喜欢它的脆弱性。
一个让人联想到萨克斯管的合成器，在它下面的流畅节拍和低音颤动中，用一种芦苇茂盛的声音大声喊叫。音乐中有一种颤抖和充满向往的东西。一条高高的旋律线在纯光的图案中飘过，散发着明亮的光芒。
“Vision”以深沉的、脉动的、振荡的合成器开始，在合成器的金属光泽之下增加了分量。狂风席卷而来，Clap & Thunder 强大而感性的人声在他们下方呼喊。当鼓和贝司缓慢跳动时，平稳的跳动合成器脉冲交织在一起。
上升、飙升的人声旋律随着闪烁的更高合成器和巨大的鼓声一起提升，充满了它后面的轨道。人声中的剧痛让我沉浸在心跳声和在他们身下的重物上飘荡的漩涡声中。
在这首歌的歌词中恳求指导。叙述者要求“成为我的愿景，成为我的向导，我永远不会离开。”他谈到让他的注意力“掌握在你的手中，我会让你带路”。
他接着说，“看看另一边，是对的”，并留下了“当你睡觉时，记住这一切都是一场梦”的提醒。他再次恳求一位能带路的向导，这样他就可以“摆脱所有试图伤害我的人，抓住我”。
Pizzicato 琴弦添加了平滑的中高音波纹，因为深沉的低音在琴弦下方移动以开始“Runaway”，而合成器闪过，鼓增加了稳定、爆裂的节拍。强劲、清晰、富有表现力的人声在稳定的鼓声之上呼喊，在轨道的空旷空间中填满了合成器的浪潮。
飘逸的声音与在歌词和节拍之间跳舞的空心玻璃合成器声音交织在一起。我着迷于咆哮的、破碎的吉他独奏，它的弧线和飞舞充满了明亮的光线和前卫的能量。
爆裂，年轻的能量和希望充满这首歌。叙述者谈到他乘坐“头等舱机票”“往返月球”。他说自己是“梦想成真的大人物”。我特别喜欢歌词里的word play，里面说的是“梦想失控的男孩，全世界”与“梦想与失控的女孩，全世界”形成对比。
当他谈到与失控的女孩“一站式访问，环游世界”时，歌词中充满了希望。我很喜欢这句话，“那有大路灯的城市，过来给你灵感吗？”
歌曲在他谈到“梦想失控的女孩，想着你”时结束。
“Closure”以柔和、郁郁葱葱的合成器滑入生活，用轻抚、缓慢移动的旋律填充轨道空间。旋律在歌曲中波涛汹涌，歌词更柔和，略带轻快，随着合成器的振荡脉冲在它们下方增长而漂移。闪亮的合成器在音轨中响起，播放着闪闪发光的旋律。
我喜欢略带空心的哨子式合成器，因为它在旋转的背景上带有精致的音符图案。当吹口哨的合成器在强大的低音支持上以上升、下降的闪亮音符模式漂移时，轻声的重复模式跳过实心鼓和低音脉冲。
坚持不懈和进步的信息充满了文字。这首歌告诫我们要“抬起头来，继续前进，继续前进”并“现在记住你是谁”。叙述者补充说，“我知道这很难，设定和完成”但他说，“时间会治愈，让它褪色，让它流动，让它去。”
结论
Dream Shore 将迈阿密的合成器音色、感性的人声和深思熟虑的歌词交织在一起。他的客人为音乐增添了更多的深度，我喜欢他通过专辑中的音乐带我踏上的旅程。我希望我们能很快听到他的更多消息！
