合成专辑评论：Diamond Field 的“Diamond Field”

初步印象

Diamond Field 的同名专辑是一场通过郁郁葱葱、精心制作的音景，注入流行音乐、复古风格的音乐之旅。它充满了强烈的旋律，精湛的声乐和器乐表演以及精心编写的歌词。音乐具有动态能量，可以捕捉 80 年代合成流行音乐的最佳品质，同时避免成为模仿品。

我对这张专辑的第一个观察是他们为专辑带来了惊人的音乐才华的深度和广度。每个不同的歌手都表现出色，他们中的许多人都写了自己的歌词，他们都为声乐作曲和编曲做出了贡献。从巨大的吉他独奏到飞行合成器独奏的器乐表演在音乐性和执行力方面也绝对是一流的。

Diamond Field 的鼻祖安迪·戴蒙德 (Andy Diamond) 在这张专辑中发挥了音乐魔力。他设法创作出充满 80 年代活力和活力的音乐，而无需依赖陈词滥调。他将所有不同的音乐元素整合到一个有凝聚力、引人注目的整体中，将复古与现代无缝融合，创造出新鲜而引人入胜的东西。

Diamond Field 同名专辑的纯粹音质是另一个让我牢牢抓住的因素。这张专辑制作精良，赋予每个音乐元素清晰的定义，同时仍将它们全部整合为一个干净、悦耳的整体。对我来说很清楚，在专辑中创造最高质量的音景时付出了极大的关心和关注。

我最喜欢的歌曲分析

“新情况”以小调开始，金属钟声以密集的快速变化音符模式移动，然后鼓重击并推动轨道向前。明亮的钟声在旋律中唱出并闪烁，旋律充满活力，尼娜·卢娜 (Nina Luna) 的罂粟花、轻快的声音滑过强劲、锁定在一起的鼓、贝斯和合成器的脉冲。我着迷于旋律与阴影歌词形成鲜明对比的积极感觉，当吉他、贝斯和鼓再次推动音乐向前推进时，高亢的金属钟声闪烁着微光。

随着 Nina Luna 清晰而富有表现力的声音上升，随着曲目的脉搏不断移动，钟声快速闪烁。随着安迪·戴蒙德 (Andy Diamond) 的电吉他增添了音色，合成器的微光闪烁，汹涌澎湃的金属钟声和重击鼓声暂停了。明亮、密集的吉他独奏，在返回 Nina Luna 流畅、上升的声调之前爆发和跳跃。

这首歌讲述了一个关于名人危险诱惑的警示故事。叙述者告诉我们，现在她发现这座城市“到处都是陌生人”和寒冷的街道，但在她“变老”之前，她就成了聚光灯下的人。叙述者继续说她很受人崇拜，但“无论他们给我什么，我都必须拥有更多。”

当她照镜子时，她想知道自己是否还是那个“迷失在所有荣耀和名声中”的人。叙述者谈到“在夜深人静时”做出所有选择。她指的是一个她再也看不到脸的人，对他来说，她“无法弥补”。现在，我们的叙述者正在寻找一个“新情况”，并在另一个城镇等待“更好的对话”，这对她来说是“通常的故事”。

叙述者警告我们，有一天你是“他们的最新奖品”，然后他们就结束了你，“让你高枕无忧。”她被驱使逃离她一次又一次发现自己所处的场景。叙述者指出，它“不是没有表演，也不是电影。”她敦促人们看看她，而不仅仅是“在一本旧杂志的页面上”。曾经是叙述者制作的，但现在“当明亮的灯光消失时，没有人想认识你。”

逃脱变得不可能，因为我们的叙述者“试图逃跑，但为时已晚。试图走开，但没有争论。”她试图让她的逃亡成为可能，但她只能假装。再一次，叙述者正在寻找那种“新情况”，因为她不想“想听到另一种捏造”或“另一种模仿”。

随着“Bring Back Love”栩栩如生，一种快速荡漾的弦乐般的声音，清晰而明亮，在音符的金属级联中移动。随着明亮闪烁的小号快速演奏出类似爵士乐的音符，爵士钢琴声响起。钢琴和弦有一种紧迫的驱动力，我挖掘了铜管的时髦能量。 Michael J. Ruys 的歌声有力、富有表现力，充满了最好的复古氛围。

动感的钢琴和弦变换，而铜管部分则点缀着充满活力的人声旋律。鼓声以悸动的脉搏支撑着整个事物。在崩溃中，金属波纹，无言的人声，边缘合成器让位于爵士，有力的铜管部分旋律，随着现在钢琴的驱动而充满光亮，有角度的和弦重复，我们回到合唱和那些当鼓、贝斯和钢琴一起移动时，清脆的 A 部分号角切入。

这首歌使用了电视和电影中讲故事的比喻，讲述了一段陷入困境的关系的故事。叙述者的故事开始于一个“没有更多动作，表演结束”的关键时刻。

他谈到歌曲中的女人如何将他锁在门外并拿走了“我的骄傲的钥匙”。叙述者解释说，没有她的爱，他一无所有，所以他想知道如何“解决所有这些混乱”。他给她打了个“L”，因为他让她经历过，并谈到看到“故事的结局，没有第二季”。

在合唱中，叙述者询问是否有机会“挽回爱情”。他继续告诉她，如果她能带回她的爱，她可以拿走他的钱、车和房子。他说，“所有这些尖酸刻薄的话语都让我心碎”，并恳求她向他展示如何修理东西。

我们的叙述者意识到他认为自己不会输是愚蠢的。我特别喜欢他如何谈论“断开连接，大脑被忽视”和失去理智。他补充说，他知道他“把我所有的场景都和你搞砸了”，但指出他们“在我们的首次亮相时收视率很疯狂”。

现在叙述者添加了关于改变故事和写一个新故事的充满希望的注释。我也喜欢歌词说他们可以“用我们的爱让所有批评者、愤世嫉俗者，甚至物理学沉默。”旁白补充道，“做我的女主角，我做你的鲍嘉。”他说这部剧值得拯救，所以“宝贝，你不会带回爱吗？”

“Glowing In The Dark”以一连串完整的喇叭合成器开始，这些合成器贯穿歌曲的音景。我喜欢旋律的神韵、推进和闪耀，因为它在平稳的节拍中出现。急促、瞬息万变的合成器脉冲具有美妙的 80 年代声音，为它增添了动感，因为 Miriam Clancy 温暖、包容的人声在闪烁、爆裂的合成器上呼唤，具有空心管般的品质。当充电的悸动继续时，歌词充满了可能性和渴望的感觉。

从 Spinditty

鼓和贝斯沿着锋利的合成器模式推动音轨，随着咆哮的电吉他和弦和刺耳的钟声切入音乐，在闪亮的时刻升起。节拍无情地敲打着，吉他音符跳入又淡出，然后再次跳入。中高合成器的澎湃脉冲使运动持续进行，旋律也随之延伸。随着所有音乐元素一起转变，轻快、闪闪发光的合成器随着较慢的节拍进进出出。

这首歌充满了强烈而有趣的语言意象。叙述者谈到“一整天”的事情，因为“一岁鸽在边缘摇摇欲坠”，造成一种不确定的感觉。她谈到它是如何“永不丢失，出土”的。歌词在这首歌中创造了自己的节奏。

她问：“这是你的真名吗？那是你的真心吗？”她说：“它写在你的脸上。你在黑暗中发光。”这句话创造了一个强大的图像，线条中的光线越来越强，“它在波浪中飘来并回到你身边。”

叙述者补充说，当一个人没有什么可失去的时候，信仰是很难的。我特别被这句话中丰富的意象所吸引，“你在黑暗中发光。感受呼唤，燃烧，节拍。引你出海。”她接着说，在一切都出错之后，“他们都回家了”，如果你试着去感受什么，那种感觉就会消失。她的结论是“你甚至失去了单词。：

鼓声随着旋转的、不断增长的粗音线与闪烁的、提升的合成器一起回响，从而拉开“Spills Like Love”的序幕。快速、不断变化的低音线在旋转的琶音下方扭动。我非常喜欢 Cody Carpenter 饱满、温柔的声音与他在这首歌中渴望的迷人歌词和人声旋律的混合。一个喇叭声、上升的合成器发出闪亮的音符，现在闪烁的合成器颤动着。

随着鼓声和低音脉冲增加了更多的能量，人声的抚摸感强烈地表达了他的话。鼓声和贝斯在高亢的声音混合后具有重量，而铜管合成器则在歌唱。 Cody Carpenter 爵士乐的合成器独奏进一步提升了音乐，在它升起时创造了一片全光。最后一段为歌曲注入了更多振奋人心的力量。

这首歌演绎了形而上学的平静和精神追求的形象。叙述者首先谈到“过去岁月的光”，它“微妙、温暖、拥抱”，因为它“像脉搏一样”平静下来，在我们的生命中荡漾。当我们的叙述者谈到他对安慰的渴望时，痛苦的情绪充满了这些词，因为它们引导着我们当前的想法。

当叙述者谈到希望每个人都知道“一个如此真实的异象，一个凡人的避难所”时，令人向往。他补充说，他希望他们也知道“渴望防御”，因为墙壁被拆除，以便他们“倾倒我们的物质”，“像爱一样溢出”。我们的叙述者希望这种爱“回报我们在远处感受到的一些东西”，并“让我们的心团结在一起，永远合而为一。”

“It's Your Time” 鼓声强烈而阳光明媚，闪烁的合成器驱动器在旋律和弦的密集动态爆发中。轻快的合成器在强劲、稳定的鼓声和下方的低音流中快速起舞，闪闪发光。轨道随着旋转线跳跃，以推进模式重复中高合成器闪耀。我喜欢贝卡·斯塔尔 (Becca Starr) 丰富的声音和流行音乐的感觉，以及她唱歌时的乐趣。一连串的钟声合成器在音乐中膨胀，而鼓则为音乐注入了更多活力。

贝卡·斯塔尔 (Becca Starr) 的歌声以令人振奋和励志的旋律响起，在闪闪发光、流动的钟声中呼喊着。节拍跳跃，电贝司为这光彩夺目的胜利旋律增添了更多深度。高架的钟声合成器带有棱角分明、旋转的旋律线，而坚实的电贝司在他飞扬的人声下移动。在歌曲逐渐消失之前，一段跳跃、随心所欲、振奋人心的吉他独奏进入。

这首歌是纯粹的流行阳光和乐趣。歌词具有令人振奋的品质，因为叙述者首先指出“你想知道如何得到它，最好希望你不要后悔。”她谈到抓住“中奖彩票”的机会，然后闭上眼睛跳进去。

当她大喊“这是你的时间……比赛永远不会结束”时，积极的氛围还在继续，因为你“一直在寻找”那株四叶草。正如叙述者所说的那样，歌词充满了紧迫感，“要么跑，要么摔倒”，因为如果你的背靠在墙上，就没有向前的动作。

我们的叙述者在她的话中充满了希望和支持，她说：“我已经帮你解决了，我得到了你的手”，并保证在未来，“我知道你会理解的。”她补充说，“向前看而不是落后会让我们完成这个宏伟的设计。”

我也很喜欢歌词所描绘的强烈画面，“运动鞋在天空下行走，城市街道在附近休息”，因为叙述者再次谈论他们睡觉，他们之间只有一个吻的距离。

“A Kiss Apart”是一种缓慢移动的、有角度的紧凑、中高、金属合成器，伴随着膨胀的圣歌般的声音荡漾开来。风琴般的合成器带有淡淡的忧郁和梦幻般的旋律。

我被贝琳达·布拉德利独特、迷人和丰富的声音所吸引，因为它带有神秘的旋律。圆润的、管风琴般的音符响起，感觉更温暖，因为合唱团充满希望和积极向上。

随着风琴旋律的延伸，颤动的节拍和非常活跃的低音线增加了更多的向前运动，充满了良好的共鸣。闪烁的中高合成器发出金色光芒，贝琳达·布拉德利 (Belinda Bradley) 的歌声强劲而清新。随着节拍的不断移动，高亢、上升的管风琴独奏流入歌曲中，柔和的声音在人声周围舞动。

我着迷于这首歌歌词中固有的诗意情感。叙述者首先用文字创造了一个美丽的形象，“在梦想的客厅里，有一个没有屏幕的剧院。”她继续谈论另一个人内心深处的一个房间，“我们在那里亲吻分开。”

歌曲的副歌中流露出强烈而胜利的感觉，“我们在光的领域中骑着星星那么高。”当叙述者谈到“当我们杀死夜晚时”让世界变得美好时，有一种可能性和希望的感觉。

另一个如梦似幻的画面在台词之外形成，“在一个没有边的水池里，我就是坐在它旁边的那个女孩。”叙述者再一次谈到了对方内心深处的房间，在那里他们分开睡了一个吻。

“Used To Be”以经典的 80 年代风格鼓点和旋转音符开始，以完整的鼻音模式重复，伴随着吉他驱动器和管状合成器的跳跃和跳跃。我被 Chelsea Nenni 歌声的罂粟花品质、力量和强烈的复古氛围所吸引。全音合成器的快速爆发切入了一些在下方移动的拍击低音。随着管状声音的闪烁和流动，闪亮的合成器将人声旋律加倍。

人声保持高能量水平，随着鼓声保持所有音乐元素向前移动，随着快速移动的节拍而跳动。在吉他独奏开始之前，合成器和 Chelsea Nenni 的声音在闪闪发光的云层中升起。独奏在我的皮肤上营造出一种阳光的感觉，一种未来在我面前敞开的感觉。

当一段深厚的关系结束时，后果需要一些时间并且难以解决。这首歌探讨了那些被遗忘的感觉。叙述者很坚定，因为她说“我的意思是我说的，它不会改变”，并且另一个人不会告诉她她错了。

当她要求这首歌的主题从她的脑海中消失时，拒绝进入混音，因为她不想承认或“相信（那个）你已经走了。”她接着说，她正在学习再次独自生活并“缝补我能修补的部分”。

当她意识到“没有你和我”时，她接受了曙光，而是“我的心里有一个洞，你曾经所在的地方。”她觉得自己“独自一人在黑暗中”，因为另一个人“遮住了所有的阳光”。这首歌以曲折结束，因为在她离开的那一刻，另一个乞求她留下来，所以她知道她已经完成了。

带有弦乐器品质的明亮合成器线条以断断续续的方式攀升，同时吉他高声喊出“Out Here For Love”。弹跳、跳动的节拍推动着闪烁的合成器快速、徘徊的线条，而吉他则以坚韧不拔的线条切入。 Matthew J. Ruys 的声音有力、富有表现力和摇摆不定的美感，因为节拍以不均匀的模式充电，高音合成器颤抖着跳跃。

吉他咆哮和嚎叫，随着节拍的爆发和流动而切入。我喜欢 Matthew J. Ruys 的声音如何与歌曲中其他音乐元素的能量和动作完美契合。在安迪·戴蒙德 (Andy Diamond) 的吉他独奏随着手指飞舞时，他的吉他独奏以错综复杂的旋转线条跳跃之前，锋利的中高合成器带有快速浮动的旋律。当金属合成器交织在一起并为曲目添加更多光线时，歌曲返回到不均匀、跳动的音景。

这首歌讲述了一个充满激情、追求成就、能够得到想要的东西的人的故事。叙述者开始说“她在街上，被床单缠住了”，但她从不逃跑或转身离开。

我们的叙述者继续指出，她“每天都在外面，试图找到更好的方法”，因为她走到了边缘，紧紧抓住了一根线。他补充说，她“在这里等你，她无能为力”，因为她“为爱而来，为爱而火”。

我特别喜欢这句话中的“玩”这个词，“当她的天堂在附近时，这真是太糟糕了。”

叙述者继续说她正在“四处寻找她没有找到的爱”，所以你不应该让她逃脱。严格来说这不是你的选择，正如他指出的那样，当“她把你放在眼里，你就不会打架”，所以没有更多的时间可以浪费了。他补充说，“她正在寻找一次机会，只是没时间多看一眼。”