合成专辑评论：小格雷戈里克莱门特的“合成”

小格雷戈里克莱门特的综合

Gregory Clement Jr. 的 Synthesism 是一张专辑，它带领听众踏上穿越宇宙的旅程。金属、闪亮、有时冰冷的合成器在强烈深沉的低音背景下闪烁和舞蹈，以及交错的复杂鼓节奏的脉动，在那些遥远的距离和令人叹为观止的太空景观中营造出一种运动感。

Synthesism 最强大的方面之一必须是鼓，这并不奇怪。 Gregory 的第一个乐器是鼓，他在这张专辑中使用的节奏的强度和变化无疑增加了音乐的听觉吸引力。他将那些多样而有力的节拍与宇宙比例的低音相结合。这里的低音有如此的重量、深度和强度，有助于产生穿越遥远距离和令人惊叹的宇宙远景的感觉。

这张专辑的另一个引人注目的方面是闪亮的，有时是冰冷的合成器作品。 Gregory 使用各种合成器，这些合成器具有金属感、鸣响、闪烁的声音，让人联想到太空天鹅绒背景中星星的冷光。 Synthesism 能够生成宇宙图像的方式是强大而引人注目的东西。我当然喜欢它带我的旅程。

Synthesism 是一张创新性地利用了合成器的品质以及它们与其他音乐元素互动的方式的专辑。我很高兴 Gregory 有兴趣在这张专辑中扩展人们对当代合成音乐的作用，并向另一个方向扩展。

现在，我将分解我最喜欢的 Synthesism 曲目，并解释它们对我如此有吸引力的原因。

“Destructive”以密集的明亮合成器合唱开始，感觉强烈，并与强烈的品质交织在一起。格雷戈里标志性的有力鼓点之一在不断上升的声音聚合下轰鸣，这些声音打破了细腻柔和的键盘线条。

沉重的鼓声在密集的合成器后面继续发出有节奏的节拍。这首曲目创造了真正巨大的天文事件在听众面前展开的感觉。这首曲目所讲述的那种破坏是星辰级的，而且曲目的声音反映了如此深不可测的力量，有一种相当胜利的感觉。

“Undetected Planets”的开场是一条不断变化的、有弹性的合成器线。那条徘徊的合成器线条在填充音轨的贝斯的重量上跳舞，并得到格雷戈里坚实的鼓声的支持。当清澈的合成器继续在伴奏元素的大而广泛的声音上闪烁时，这首曲目产生了巨大的开放性图像。

一个新的蜿蜒主音合成器线路在计算机化的声音合成器上播放。在看似混乱的情况下，随着轨道的各种元素互锁并创造出一种能量和运动的感觉，结构出现了。有一种兴奋的感觉，我可以想象随着轨道展开，飞越“未被发现的行星”。

“Obscurity of the Universe”以高声、几乎脆弱的合成器开始，闪烁，但这条轨道是由开始不断流入轨道的低音的强度和深度定义的。

还有听起来像是电吉他的咆哮声与贝斯混合在一起，当然还有标志性的鼓声如此强烈地定义了这张专辑的声音。这首歌背后的声音元素的绝对重量是强大的。出于这个重量，更高的合成器音符上升，与这里的低音相比，仍然感觉略小。有一种令人回味的强烈黑暗空间的感觉，当它们经过时会从那里冒出微小的明亮闪光。

在“Advanced Robots”的广阔背景下，飘逸而轻盈的合成器轻轻触动。高亢的振荡合成器在开放式的基础上翩翩起舞，然后随着高音合成器的跳跃和闪烁，强劲的鼓声响起。这首曲目具有推动力，直到合成器模式出现为止的鼓带来的推进感。

有一个对比鲜明的部分，钢琴音符与接地鼓相比，感觉空灵。这首歌吸引我的原因是那些相对精致的高合成器与它们下面的鼓和贝斯的重量之间的对比。可以肯定的是，它为赛道创造了凉爽的能量。

“Cybernetic”开始于嗡嗡声和闪闪发光的合成器飞过轻柔飘荡的声音。闪烁的、振荡的合成器模式并未完全固定，并且有稳定的驱动节拍以及在其下方更粗略地传播的模糊声音。

那些闪亮的合成器钟声和曲目的较深部分之间的对比再次强烈。这是一条具有威胁性的轨道，随着它的继续而展开。鼓、贝斯和那种咄咄逼人的声音给人一种威胁感，而随着音轨的推进，更高的合成器感觉越来越紧绷，充满了紧张的能量。我非常喜欢 Gregory Clement Jr. 如何在音乐中产生这种感觉。

我必须说，Synthesism 是一张让我踏上独特而强大的旅程的专辑。合成器、鼓和贝司相互作用的方式是独一无二的，并为现代合成音乐创造了一种创新方法。我希望 Gregory Clement Jr. 继续向前推进，并让他对基于合成器的音乐非常个人化。