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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
初步印象
Daniel Quasar 的 WAVES 是一张探索存在和成为问题的专辑，以及损失和痛苦。他们的情感探索还包括一个声音调色板，进一步强调了歌词中出现的主题，他们使用的合成器散发出空虚、荒凉和漂移的感觉。深深的孤独感偶尔会被光和更令人振奋的时刻所刺穿。
吸引我到 WAVES 的第一个元素是 Daniel Quasar 的歌曲创作水准。他们能够创作出清晰而清晰地描绘情感和人性的词语。他们对思想和感觉的洞察力使歌曲能够切入听众的脑海并将想法植入其中。我也喜欢他们通过文字制作强烈图像的方式。
这张专辑的另一个重要方面是使用合成器来唤起空虚、广阔的宇宙空隙和遥远的距离。有冷酷的、繁星闪烁的声音、故障和静电，以及深沉的低音和声音，所有这些都以开阔的声音空间为后盾。那些分离和分裂的感觉与抒情内容很好地匹配。我发现自己被音乐的整体色调所吸引，并进行了一次太空旅行。
我还发现自己被 Daniel Quasar 使用他们声音的方式所吸引。他们在唱歌时有一种自然的痛苦，这只会更多地强调音乐的情感内容，但他们也有效地使用了人声过滤器，从而产生了一种机器人音调。孤寂、冰冷、疏远的感觉都强烈地呈现出来，进一步加深了抒情内容的力度。
我最喜欢的曲目分析
“UPGRADE”伴随着 Daniel Quasar 机械扭曲的声音周围的巨大空旷空间和空洞的金属声音产生，扩展到广阔的声音空间。回声、弹跳和金属声音随着它们扭曲的声音不断流入宇宙空间人声。
锋利的中低音合成器声音随着节拍的跳动脉动而在波浪中漂移。他们的歌声在空间中飘荡，随着锋芒毕露的合成器咆哮进入巨大的空间，节拍感觉无情。现在我们逐渐融入那些破碎的、简短的声音和下方锐利边缘合成器的云彩中，节拍破裂。他们的声音在进入歌曲时失去了质量。
错位、失落和混乱感充满了这首歌的歌词。叙述者谈到感觉来自四面八方的东西。他们问：“我在想什么？把这一切都抛在脑后。”他们心中充满了不确定性，他们想知道：“如果我把它来的时候全部拿走，我会走到另一边吗？”
由于我们的叙述者不确定发生了什么，因此似乎很混乱。然而，他们确实意识到“不久我就会发现自己在另一个地方”，在那里他们将“留给设备”并且不会出错。
强烈的感觉就像“在我脑海中酝酿的风暴”一样，当它们进入匆忙时，“感觉就像是渴望。”他们问，如果他们经受住了考验，他们会发现自己“计划得更高”吗？
不确定性也增加了，因为他们在选择的道路上“从内部陷入困境”，但叙述者质疑选择是否完全属于他们。即使是这样，他们也会问：“我可以改变节奏吗？在内心深处找到一些意义。”
随着深沉的管状钟声在 Daniel Quasar 富有表现力的人声下方移动，电脑合成器声音的阴暗波浪在黑暗、完整的和弦中升起，打开“Lonely Soldier (feat. Vice)”。颤抖的合成器密集的云团在丢失的、几乎是光谱的人声周围回响。进入的合成器中有一种亮度，但它是遥远恒星的冷光和空光。
人声与管状钟声的深沉共鸣交织在一起，然后 Vice 开始在断断续续的节拍和在音乐后面荡漾的浮动合成器押韵。 Daniel Quasar 的声音非常适合这首音乐的情感基调。高亢、吹口哨、空灵的合成器在变速线中移动，深管状的钟声膨胀并逐渐消失以结束轨道。
一个机器人或控制论士兵的故事在歌词中展开。故事中的人物“被冻在一个充满各种危险的湖中”，被它包围着。它正在接管，士兵不知道去哪里的答案是“突破”。
即使在花时间“重新调整”周围环境之后，主角也意识到有些不对劲。主角只是一个“孤军奋战，机械奇才”，一直“穿越火线，从下而上”。
失落和空虚弥漫在歌词中，“我不知道这需要什么，但我不适合这个地方。这里没有其他人。”士兵最终意识到“如果我开采这颗铁心，它就会分崩离析。”
我们的叙述者指出我们需要时间来生存，但问道：“你怎么知道你什么时候越过了那条线？”
Vice 的押韵是令人愉快的复杂和微妙的诗句。它是从主角的角度来看的，并包含一些强大的图像。这是一段来之不易的慢慢理解的旅程。有必要放手并摆脱这里表达的旧模式。
我在创作的押韵中有一些最喜欢的。我很享受这句台词中矛盾的感觉，“渴望我拒绝驾驭的晨光。”我喜欢“孤独的士兵或破碎的人或蛹在我的挤压中爆裂”这句话中表现出的三重人格。
从 Spinditty
我很享受这种警惕和寻求被形容为“我留意我的思想和我潜在的欲望。一直在寻找能点燃火焰的余烬”和台词中简洁的措辞，“存在的艺术没有科学。”
意识到内在知识是最重要的认识形式，这句话表达在“当然，那余烬隐藏在内心深处，只有永恒的眼睛才能识别”。
我着迷于歌词中的复杂性，其中说：“对抗世代的痛苦，表观遗传地嵌入我们的骨骼和静脉中。”我喜欢台词中交织在一起的押韵，“它的盔甲缓慢分解，这些奢侈品的警报声，不断的精神饥饿。”
“LAST/STEP”随着一阵紧凑的合成器声音进入轨道的开阔声音空间而变得栩栩如生。中高音合成器在低音的深井上以上升线移动，跳动的鼓点在移动时变得更加活跃，但仍然轻微地刷过轨道的表面。
尖锐的合成器在次要键线中上升，随着所有声音在阴暗空间中涌动，鼓声获得了一些力量。节拍再次开始，伴随着一些流进轨道的星光般的、呼吸的、开放的声音。我喜欢那些轻柔的音符中的光芒和疼痛的混合。我也喜欢旋律部分是如何减慢的，这样旋律就会逐渐展开。
随着“Celestial Beings”的开始，闪烁的合成器伴随着高亢的切片声音在跳动的节拍上移动。随着闪烁、轻盈的合成器闪入轨道并编织出明亮的挂毯，节拍暂时消失了。当合成器旋转在一起时，节拍上升又下降，高旋律在徘徊的线条中呼唤。
我被这首歌的闪光和闪光所吸引，平衡了感觉紧张和紧张的元素。在轨道的所有其他声音元素之上，闪烁的合成器跳舞。节拍再次消失，锯齿合成器切入并在节拍重新建立之前逐渐消失。当轨道关闭时，一条快速的发光、级联合成器在轨道上方移动和摆动。
“Wild Abandon”生物的合成波在轻轻颤动的鼓声上飘荡，Daniel Quasar 为他们的声音注入了机器人失真，营造出一种陌生的感觉。我喜欢机械人声如何有效地增加这张专辑中弥漫的荒凉感。一个边缘参差不齐和硬光闪闪的合成器在音轨中闪烁，节拍具有平滑、饱满的感觉。
随着节拍，合成器漂移成中高、吉他般的波浪。回声的金属圆形声音与高亢的啸叫合成器相结合。像这张专辑中的许多曲目一样，它有一种开放和间隔的感觉，增加了疏远和与内在复杂性斗争的整体印象。
这首歌的歌词充满了质疑和寻求的感觉。我们的叙述者首先说：“似乎无法理解，到处都是奥秘。”他们继续质疑这是否是他们可以改变的事情，如果是，“我能不能坚持下去？”
他们的脑子里满是“荒废的念头”，但他们还是不得不问：“为什么我似乎无法发出声音，这寂静如此响亮？”当叙述者感到他们脸上的泪水时，内心正在发生斗争，但问道：“我想要感受的是什么？”
现在他们喊道：“谜团又逃跑了，我就不能大声说话吗？”不理解的感觉很明显，因为他们说他们无法理解并补充说，“如果这是我能做到的，我能忍住吗？
当“Proto”开始时，飘入太空的幽灵般的高架合成器伴随着脆弱的金属木琴音符和刺耳的冲突节拍。提升的合成器在带有小调模式的闪闪发光的音符中爆发。更温暖、更丰富的合成器流动伴随着管状铃铛的声音，主合成器具有胜利的品质。
又一瞬间的金属叮当声响起，然后升起的圆形合成器爬上了它们下面的深度和重量。我被所有合成器元素如何在这首歌中交织在一起所吸引。音符的上升波由更多阴影的声音漩涡和在它下面撞击的爆裂节拍支撑，我们在闪闪发光的音符和幽灵般的钟声中逐渐消失。
“BLUE”以提升、明亮、故障的合成器声音打开，让人联想到在平滑、流动的背景上倒带的盒式磁带。 Daniel Quasar 的声音随着稳定的鼓心跳脉动进入开阔地带并加速。节拍细分并在背景中滑动，轻快的声音移动并融合。再一次，Daniel Quasar 的声音失真增加了错位的感觉。高音、扭曲的合成器在背景中缓慢移动，再次出现半场节拍。管风琴般的合成器缠绕出一系列旋律优美的音符，我们逐渐陷入沉默。
这是专辑中更积极的歌曲之一，因为它讲述了进步和变得更好的变化。叙述者说他们已经改变了，他们“意识到事情不同了，我知道我做错了”，但现在他们被释放了，他们想要弥补。
他们问他们正在讲话的人在他们的眼睛里看到了什么，如果他们看到“你会看到和我一样的生活吗？”我们的叙述者谈到他们的精神变化，并补充说：“我已经成长到如此高的高度。我已经看到了这个世界，这个宇宙的价值。”
叙述者总结道：“我已经看到了结局，我会做更多的事情。”
空洞的合成器声音填满了“COLORS”的开头，然后加入了一种弦乐般的声音，在 Daniel Qasar 用日语唱歌时，独特的声音在歌曲背后层叠。当合成器滑行和旋转时，缓慢的琶音旋转和节拍脉冲。
我喜欢在歌曲中移动的闪亮吉他旋律的棱角质量。闪亮和金属合成器的紧张、紧凑的脉冲在轨道中滑出，在富有表现力的人声下移动。
这首歌现在有更多的向前运动，因为它继续前进，有棱有角的吉他旋律逐渐消失，变成闪烁的弦乐般的声音和开放的空间。缓慢的琶音在动态的、上升的吉他旋律响起之前轻轻转动，节拍向前跳动。人声旋律将吉他加倍，吉他以一长串闪烁的音符唱出。
与这张专辑探索的想法和主题保持一致，COLORS 是日本艺术家宇多田光的一首歌曲，探索了联系、分解和身份的主题。 Daniel Quasar 在挑选时选择得很好。
“矛盾的”随着静态故障和扭曲流入空间而栩栩如生，就像一个信号从其源头断开。高高的钢琴音符通过周围的开放空间飘入音乐中。音符的模式在它们周围的空旷中起起落落，随着更深沉的低音和缓慢而饱满的鼓声赋予轨道形式和形状，以重复的线条回响。丰富但略带边缘的合成器在全波中升起以支持音乐。
当升高的、失去感觉的钢琴在其下方不断增长的声音强度上漂移时，合成器在中低波中移动。缓慢而柔和的音符在回荡的空虚中旋转，感觉它可能永远不会结束。重复的钢琴曲有一种催眠的效果，我觉得很上瘾。低音合成器的轻微嗡嗡声再次响起，声音的漩涡与深沉的低音交织在一起。
随着“Drift(Fate)开始。当流动的合成器音符穿过轨道的宏伟听觉空间时，一些独特的打击乐为轨道增添了相当的民族风味。有一种提升的合成器模式，具有螺旋式的品质。
一个圆形的、有毛刺的、扭曲的合成器在节拍上带有一条游荡的线条，而较轻的声音在远处闪闪发光。我喜欢这首曲目的复杂性，因为随着节拍的继续前进，出现故障的合成器曲折和钢琴音符聚集和蠕动。随着轨道的结束，一个孤独的扭曲和扭曲的合成器流入广阔的空间。
结论
WAVES 是一种丰富、细致入微的聆听，它穿越了深厚的情感领域，创造了一个开阔、冷酷的音景，同时对脆弱性和成长方式进行了非常人性化的检查。
