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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Kizunaut 对海边城市的第一印象
Kizunaut 的专辑 The City by the Sea 对我们所生活的社会及其压迫我们的方式以及我们摆脱其束缚的渴望进行了黑暗、撕裂般的审视。它结合了咆哮的吉他、粗糙的合成器和 Kizunaut 冰冷、鲜明的人声，描绘了现代社会不那么令人愉快的方面，直指问题的核心。
The City by the Sea 结合 Kizunaut 不妥协的歌词和他犀利的声音的方式将专辑的信息带回家。这不是温和或温暖的声音，但它适合弥漫在专辑中的锐利黑暗的整体感觉。他的声音有一种无情的东西，坚持要你听他说的话，不要把目光从暴露的东西移开。
咆哮的吉他与底层鼓和贝斯的结合，经常以攻击性的方式击打和推动前进，增加了充满 The City by the Sea 的黑暗和重量的效果。有一种威胁的感觉笼罩着所有的音乐，一种即将蔓延到更激烈的东西的初期危险感。
Kizunaut 还通过添加徘徊、更明亮和更高的合成器线条和旋律，在专辑中创造了一些对比。它们本质上并不温柔或甜美，但它们确实增加了一个对位，使它们在专辑其余部分毫不妥协的音乐背景下脱颖而出。
我最喜欢的曲目分析
“海边的城市”
“The City by the Sea”以黑暗合成器深处的水声开始。这首歌有一种不祥的品质，黑暗合成器的音量随着以不均匀脉冲移动的悸动节拍而增加。有金属边缘的合成器漂移和它下面的风琴和弦。我感受到了 Kizunaut 声音刺耳清晰的吸引力，因为它切入了合成器在其下移动的粗糙脉冲。现在，轨道进入翻滚、旋转的合成器，无情的节拍继续向前推进。这是我喜欢的充满张力和黑暗的曲目。
这首歌充满了进入黑暗地方的旅程的故事。它以充满希望的语调开始，“我记得我们第一次航行到这里时的感受，世界是敞开的，我们还那么年轻。”我喜欢这句话中的意象，“我们的幻想在黑暗的大海上像霓虹灯一样闪烁。”
那些幻想很快让位于幻想破灭，因为叙述者说：“没有任何事情像我们希望的那样成功，而且我们沉入海底的东西太多了。”合唱团中有一个黯淡的评价，因为它说：“被海边城市的美丽灯光所吸引，我们被困在这里这个人机。”
Kizunaut 做得很好，在行中唤起了一种空虚感，“我站在防波堤上，我凝视着大海，这里的风是如此寒冷，寒冷是我的灵魂。”叙述者的朋友“早已不在”，正如他所说，“我不再做梦了。”
台词里有一种失落感和冷漠，“老朋友已逝，信风带来新事物，但没有什么能让我兴奋。”最后，叙述者总结道：“我想再次离开，但当世界上每个城市都是海边城市时，我会去哪里。”
“加州宝贝”
合成器的快速、刺耳的脉冲打开了“California Baby”，伴随着伴随着 Kizunaut 凶猛声音咆哮的边缘粗糙的过载吉他，一个响亮的合成器突然切入。吉他随着节拍的不断颤动而咆哮的方式以及明亮的合成器在其中爆发的方式令人信服。当计算机化的合成器爆发在吉他的咕噜声中移动时，节拍不断地脉动。
消费驱动的社会中的失范信息和忘记重要事情的爱主导了这首歌的歌词。台词中有一个很好的赛博朋克参考，“加利福尼亚婴儿住在银翼杀手城，这是一个很大的地方和事物，他们变得疯狂。”
随着歌曲的继续，消费社会的描述出现在一行中，“加利福尼亚宝贝，她是一个真正可爱的蜂蜜。哦，如果她有钱，她会做的所有事情。”我被这张图片所吸引，“加利福尼亚宝贝，走在大街上，呼吸着失忆的阴霾。”
《平行世界线》
“Parallel Worldlines”以火车在轨道上发出的轻柔声响、雨滴的雨声和合成器的高亢紧张的钟声开始。我喜欢深沉、棱角分明的低音颤动和脉动鼓声之间的对比，上面有那些钟声。
Kizunaut 的声音切入轨道，锋利无比，同时吉他也随之猛烈地切入这首歌。我被音乐的撕裂质量所吸引。伴随着强劲的节拍，伴随着粗暴的吉他冲击音轨，它被积极地向前推动，轨道上有静态和咆哮声。
在这个社交媒体隔离和一般身体隔离的世界中，我们似乎生活在自己的个人世界中。歌曲一开始，就确立了这样的想法：“我们走在同样的街道上，路过无影无踪。我们有我们的公众面孔，也有我们隐藏的面孔。”
我们之间的距离感从合唱团的话语中回荡，“我们平行的世界线一直在分开。”数字通信对距离的消除以及随之而来的分离的讽刺在台词中得到了很好的传达，“我们在投射数据流时进进出出。我们试图穿过两者之间的空隙。”
从 Spinditty
我也喜欢 Kizunaut 写到的最后一节中的意象，“上帝没有击打巴比伦，这座塔是自己倒塌的。它因我们灵魂的重量而弯曲和断裂。”
“冻结”
合成器、金属声音的前卫脉冲周围有一种开放空间的感觉，以及随着“冻结”开始而漂浮的一般感觉。主旋律在失真的较高合成器上播放，低音的快速脉冲以快速模式进入音乐。
在吱吱作响、咆哮的音符切入音乐之前，幽灵般的声音飘荡在 Kizunaut 的声音后面，增加了断开连接的气氛。我也喜欢流动的主旋律，因为它在吉他的粗糙和锋利的边缘上流动。有一个有趣的主合成器独奏，当它漂浮在强大的背景上时，它有一种迷失和徘徊的感觉。
这首歌在这里的歌曲中引用了尼尔·斯蒂芬森的开创性赛博朋克小说《雪崩》。开场白里有种不祥的预感，“我能感觉到整个冬天都在我身边。我看到了他们正在上升的风暴。正如这首歌所说，有危险，“季节更替，人们没有。我们之前已经看到了这一切。我们建造的东西不能持久。”
副歌是对如果我们不能改变路线会发生什么的可怕预测，因为它说：“什么都不够，所以我们冻结了。所有系统都失败了，所以我们冻结了。所有系统都在雪崩中失灵。”
话语中的凄凉继续说道，“在这座冰冻的城市里，我们都是孤身一人。我们都被这里的温暖耗尽了”，尽管我们可能梦想着“更美好的繁荣和控制世界”。最终我们发现“无论我们走多远，我们仍然是人。”
“渴”
“Thirsty”以深沉、不断变化的低音脉冲开始，形成一种悸动的模式。它们伴随着黑暗的弦状合成器和稳定的鼓声在音乐中膨胀。
Kizunaut 的声音在音乐中吟唱，黑暗的合成器模式在他酷酷的抒情表达下形成了引人入胜的节拍。在我们回到弹跳的弦状合成器和随着音乐的推进而不断跳动的节奏之前，一段非常明亮的旋律切入了一个响亮的合成器中的音乐。
这首歌里洋溢着渴望和激情。情绪由线条设定，“当太阳落山，夜幕降临时，我们想要一些特别的东西来缓解我们的压力。一个可以逃脱的人，享受快乐。”一种感性的投降渗透在台词中，“我是真正的宝贝，所以当你口渴的时候就来找我。我是真正的宝贝，所以当你饿了就吃我吧。”
尽管“人是那么的冷酷，他们的心眼是那么的残忍”，这首歌指出我们的向往并没有减少，因为“我的这种本能就是你的感受。”
“灰飞烟灭”
带有硬边的不均匀结巴的贝斯移动以打开“Up In Smoke”。有一个类似木琴的高合成器，使低音的弹跳和颤抖的模式加倍。我的耳朵被合成器的刺耳咆哮声所吸引，这种声音在节拍和低音上爆发，与更平滑、更温暖的合成器平衡，演奏更明亮的旋律在它的顶部。
这首歌的主题是放手，把过去抛在脑后，让它“烟消云散”。歌词一打开，歌词就清晰地表达了：“生活可以很艰难，也可以很黑暗……这种灼痛感我心中有一片乌云，我尽力去缓解它。”
这种冲突感在台词中继续存在，“未来是未知的。过去就这么久远了。我们都迷失了方向，混乱盛行”，唯一的解决办法是“让一切烟消云散。就让它过去吧，让你的一生燃烧吧。”
叙述者后悔认为他知道什么行得通，什么行不通。结果，“我摔倒了，摔在地上，很难爬起来。”随着歌曲的结束，他意识到自己采取了消极的行动并看到了结果。他的反应是说：“这是一场灾难，这种悲惨的局面。我需要走出去，让过去死去。”
“真正的人类”
“Real Human Being”一开始混合了交通拥堵的声音和像俱乐部一样的低音颤动声。它的音量开始增大，当锯齿状的中等音量合成器进入时，一种快速跳动的节拍带有舞动的品质，它触及音乐。
有一种我喜欢的品质，因为随着吉他咆哮的咆哮，不断变化的、有弹性的合成器移动。还有一个高合成器可以在音乐中唱歌以与它下面的更硬的声音形成对比，同时节拍驱动并为轨道注入活力。
我们生活在一个试图操纵我们生活的方方面面并迫使我们不断相互竞争的世界。这首歌探讨了我们因此面临的问题。这首歌的开头很简单，“我们为获得关注而战，我们试图达到顶峰。我们努力奋斗，努力让自己看起来很好。”我们的叙述者拒绝“绑定到网络”。相反，他想“断开联系并感觉更完整”。
我们的叙述者问道：“你需要什么才能把我当作人来对待？”在合唱团中，接着解释说，“他们按我们的按钮，所以我们跳舞和摇摆。世界很快就会旋转，我们就被甩在后面了。”
不被人当人对待的结果就是“现在的生活好变幻无常。我们都是那么的可替代。”他指出，“我们喜欢住在里面的笼子。这不是天堂，我不相信它。”
判决书
The City by the Sea 是一张没有俘虏的专辑。这是对我们社交媒体饱和的、充满失范的文化的精辟考察，这种文化正在慢慢剥夺人性。 Kizunaut 并不害怕在他的音乐中挑战，我喜欢这一点。他有一个他想要表达的愿景，并且以一种有趣的聆听方式来表达。
