合成专辑评论：Voltz Supreme

评论：宁静、强大的电子游戏音乐混音专辑

在我看来，Voltz Supreme 的“Underwater and Slightly Moist”视频游戏音乐混音的第二张专辑是两者中更强大的。他选择的音乐覆盖、模拟合成器产生完整、丰富的声音并将这些声音长时间扩展的能力以及他对混音过程的高雅方法之间的相互作用创造了一张宁静的专辑，其中包含深海黑暗和闪光的时刻热带海洋上的阳光。

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我觉得 Voltz Supreme 在这张专辑中选择的曲调之间在主题上有着更紧密的联系。一个轨道无缝地进入下一个轨道，而不会变得太相似，但它们都保持着独特的漂浮、滑行的感觉。最终的结果是，当我听完每首曲目时，我觉得 Voltz 正在引导我穿越世界的海洋，从闪闪发光的表面到神秘的深处。

丰富、完整的声音

他在这里对模拟合成器的使用是经过深思熟虑的。这些模拟合成器可以创造出丰富、饱满的声音，给人一种真正的水上漂浮感，因为它们几乎可以永远保持音符，并以高亢的钟声给人一种阳光照射在水面上的印象。结合起来，它们强化了我们正在看到水生世界的巨大多样性和复杂性的感觉。

第一卷与第二卷

这些混音的第一卷整体上可能更有活力，但对我来说，第二卷有更多的深度和力量。我认为这张专辑最能在我脑海中产生水生意象，并在整个长度内保持这种情绪。它唤起了所有不同的情绪和水的状态。

我最喜欢的曲目

现在我们进入评论中我最喜欢的部分，我分解专辑中我最喜欢的曲目的部分！

《水乡情调》

在这张专辑的所有曲目中，“Aquatic Ambiance”必须是典型的“水”曲目。 Dave Wise 为 Donkey Kong Country 创作的大气配乐是任何 SNES 游戏的决定性配乐之一，Voltz 以完全应得的崇敬态度接近它。宁静的变化声音所唤起的意象是强烈的，合成器能够创造出完整、深沉的声音和这种声音的长持续脉冲的能力，非常适合表达这种意象。

从 Spinditty

当打击乐飘进来时，它会为轨道添加一些结构，然后主旋律在管状合成器上演奏，温暖而饱满的声音通过丰富的低音潜流进入轨道。闪亮的合成器琶音像水面上的阳光一样闪耀，随着旋律的飞扬和坚实的节奏建立起来，合成器的脉冲进入其中，就像被电流携带一样。 Voltz 在捕捉 Wise 用他的模拟合成器和对音乐的敏感方法在轨道上创造的感觉方面做得非常出色。

《离岛》

Masashi Hamauzu 是 VGM 经典作曲家的黄金时代之一，而《Besaid Island》就是他作品的一个很好的例子。这是一首柔和的曲目，以 Voltz 混音中的波浪和柔和的铃声开始，感觉如此舒缓，因为合成器产生了那些飘荡在曲目中的延伸声音。鼓在轨道上轻轻地跳舞，沿着轨道移动而不会感到压倒性。在这里，合成器和弦简单地增加深度和温暖的方式为轨道的声音世界增添了如此丰富的色彩。

Arps 在那些延伸的声音中旋转和转动，让轨道有一种沿着水面滑动的感觉。 Voltz 确实强调了这首曲目的移动方式，他所有的声音似乎都旨在加强所创造的柔和、水汪汪的运动。这条赛道让我感到如此抚慰和拥抱，唤起一艘船快速掠过玻璃光滑的水面的感觉。

“Gumbo 沙滩”

Voltz Supreme 为 Grandia 创作的“The Sandy Beach of Gumbo”混音由 Noriyuki Iwadare 为 Grandia 强调了旋律的向往，几乎是忧郁的气氛。这是一首让我在听的时候从肩膀上卸下所有压力的曲目。 Voltz 的合成器散发着温暖的气息，轻柔的合成器演奏出细腻的旋律，轻轻地回响和回响。我也很喜欢 Voltz 将合成器滑到音符的方式，让人想起滑吉他。他的混音突出了那首旋律令人心碎的情感，而这首曲子的温柔只会加剧其情感表达中略带哀伤的本质。

《十月美人鱼》

Yasunori Mitsuda 在创作空灵音乐方面拥有真正的天赋，Xenogears 的“October Mermaid”也不例外。 Voltz 选择了一套声音来补充这首歌中相当悲惨的旋律。我喜欢他做出的选择，包括人声、合唱声音，为音乐和隆隆声的合成低音增添了崇高的品质。他选择的带有混响的主音合成器真正展示了光田柔和曲折的旋律。在曲目中移动的闪亮琶音增强了音乐的“水汪汪”性质。

《海利亚湖》

Toru Minegishi 为《塞尔达传说：暮光之城》创作的音乐延续了近藤浩二的脚步，但为该系列带来了独特的音乐感。沃尔兹以起伏的音符为背景展示了他宁静的旋律，营造出漂浮在轻柔的波浪上的感觉，将听众带到凉爽的水面。它下面的低音继续强调漂浮的感觉。这首歌的整体感觉是一种被抚慰和拥抱的感觉。它具有某种摇篮曲品质，我觉得它非常可爱。