合成专辑评论：Wraithwalker 的“Spellbound 2”

Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。

初步印象

Wraithwalker's Spellbound 2 充满了炽热的阴影、重重的节拍和可怕的紧张气氛。它以哥特式恐怖和宇宙恐怖为主题，同时仍然旋律优美、富有表现力，有时甚至令人振奋。它具有丰富的声音调色板，并在展开时有效地唤起广泛的情感。

我觉得 Spellbound 2 最强大的元素是它通过音乐产生的图像和氛围。高合成器中弥漫着紧张感，贝司中弥漫着巨大的黑暗，鼓传达出一种紧迫感。当这些部分与令人回味的旋律相结合时，最终结果会在脑海中创造出一幅生动的画面。

Wraithwalker 在 Spellbound 2 上展示的旋律创作能力是首屈一指的。他的旋律清晰、丰富，并且倾向于平衡不同的声音元素以创造出全面的最终结果。我也觉得他能够通过旋律准确传达情感，加强听觉意象。

郁郁葱葱、细致多样的音乐调色板也定义了这张专辑。声音包括管风琴、大键琴和电吉他，但甚至扩展到单簧管和小提琴合成器。 Wraithwalker 将它们混合在一起，就像画家混合颜色以产生生动的声音和情感频谱一样。他捕捉到痛苦、恐惧和危险，以及模糊的希望和深深的悲伤。

我最喜欢的曲目分析

“The Nightmare Begins”以空洞的合成器声音开始，让人联想到响起的钟声。这首歌已经充满了不祥的感觉。缓慢的心跳随着小调进入海绵状空间。远处阴暗的钢琴在音轨中颤抖并回响，随着钢琴模式的飘出，一连串的钹移动，与跳动的心跳相匹配。我喜欢钢琴带有隐含威胁的方式，因为黑暗的音符交织在一起，并且在它下面膨胀着一口不祥的声音。远处，心脏在跳动，钟声在寂静中盘旋。

数字、密集的合成器脉冲与更粗糙的声音相结合，咆哮着打开“堕落王国”。随着重复合成器脉冲的粗糙、锯齿状边缘的变化，鼓声以稳定、巨大的脉冲驱动。

一长串切割声切入，现在管风琴的弦在旋转的琶音中旋转，在他们下方咆哮的声音墙壁上跳舞。 GhostHost 的写作在这首歌中很强，融入了整体情绪，同时感觉与 Wraithwalker 的方法截然不同。

稳定的数字合成器脉冲移动，大键琴演奏快速线条移动的装饰音符。随着节奏的推进和合唱的声音随着充满危险的和弦转移，黑暗合成和弦块上升和下降。鼓声响起，一阵失落的声音旋转成小调的琶音，蜿蜒穿过轨道。扭曲的吉他扭动着，琶音旋转着。明亮的吉他在其他音乐元素之上高高地嚎叫，在逐渐消失之前充满了胜利。

“The Sepulchre”以忧心忡忡、快速移动的音符开始，在滴答作响的时钟上蠕动，强烈地带有即将到来的厄运的感觉。伴随着急促的鼓点和活跃、锋利的声音切入，沉重、破碎的合成器发出咕噜声。远处的小调音符感觉像是被拉紧了，而快速发光的琶音在轨道上旋转。

我被这种空心的、钟形的合成器所吸引，当它在稳定的鼓脉冲和低音振荡之上移动时，它充满了危险的感觉。当节拍和贝斯无情地移动时，缓慢的、小调的旋律模式旋转着，刺耳、沉重的合成器以锯齿状的线条穿过轨道。紧张的合成器和弦越来越紧，所有发光的琶音都开始转动，然后我们逐渐进入嘎吱嘎吱的紧张寂静。

幽灵马的呜呜声伴随着空洞的、幽灵般的声音，这些声音在一系列扩展的音符中飘散开来，打开了轨道。密集而沉重的贝斯和鼓的颤动以缓慢澎湃的和弦在 Nazgul 的喉咙吟唱下变换。涓涓细流的声音随着节拍和低音的潮汐脉动而变化和颤动。我被 Wraithwalker 通过将可怕的耳语与其他音乐元素结合在这首歌中产生的强烈阴影氛围所吸引。

随着节拍驱动和低音充电，雷鸣声和颤抖的中高合成器因恐惧而颤抖着进入音乐。远处的电吉他发出一连串的音符，嚎叫出一条曲调复杂的旋律线，令人担忧的是幽灵般的声音的嚎叫。钢琴音符在顶部跳跃，在雷雨和九位骑手的声音中出奇地轻盈细腻。

从 Spinditty

“The Fool's Lament”以一个失衡的大键琴开始，演奏着一曲编织的华尔兹，在轨道的开放空间中发出刺耳的声音。一个空心的、管状的合成器携带着空灵的、不平衡的旋律线，然后金属大键琴在它自己受古典影响的旋律中跳舞，然后进入沉默。

我喜欢短暂的插曲，以及它如何与专辑的黑暗沸腾气氛形成对比。在这首歌中，有一些东西既美丽又令人不安。这是一个可爱的小插曲，一次听觉休息，让您恢复精神并为阴影再次升起做好准备。

“冰之心”像蓝色冰面上的阳光一样闪闪发光，以开放、响亮的琶音开始，飘过平滑、荒凉的感觉合成器。鼓的坚实驱动力和沉重的低音深度形成了流动的声音脉冲，而琶音则冷冷地照在上面。锋利的声音扫过，鼓的跳跃脉冲和振荡的低音推动轨道向前。

随着迷失的、升高的钟声在他们周围的空旷空间中移动，节奏变得越来越强大，并在逐渐消失之前在黑暗中汹涌澎湃。我喜欢音乐的脆弱，凉爽的声音如何创造出冰与冷的合适心理意象。一段断断续续的金属噪音穿过轨道，一个空心的合成器以快速的琶音旋转，然后扫入空旷的空间。

“Defiler's Revenge”以黑暗的低音开始，在扭曲的、扭曲的合成器下振荡，当鼓声冲进来时，低音振荡在阴暗的波浪中移动。音乐在能量中增长，同时一条上升的紧张合成器线在其下方更深的合成器的稳定、粗糙的脉冲上蠕动。

我被主旋律的紧迫感和它的活力如何带着痛苦所驱使。一个持续的中高合成器脉冲及时跳到鼓上，颤抖的声音伴随着静态的边缘。棱角分明、跳跃的主旋律在低音沙砾和振荡中回归，将轨道推入钟声和寂静。

高亢的旋律以“到午夜的两分钟（蒂博的主题）”开始。鼓声继续响起，旋律向上飞扬，而节拍充满了充电能量。当旋律以令人振奋的小调模式向上旋转时，我享受轻盈的感觉。在积极的旋律线下方有鼓声和温暖的钟声。

在敲击鼓声突如其来之前，曲目进入半场部分，我们回到缓慢上升的音符。低沉的、无调性的颤抖声进入音乐，然后咆哮的电吉他涌入胜利的旋律，钟声响起，寂静降临。

“The Mastermind”以锯齿状、咆哮的合成器脉冲开始，伴随着上升的小调和弦和持续的声音呻吟。一堵缓慢移动的低音墙在它下面发出咕噜声，快速的鼓点带着恐怖的低语启动了轨道。当它随着音乐吟唱时，我喜欢这种声音的恶魔般的威胁。正在充电的振荡低音墙在旋转时支持高音、急促的琶音。

空心、开放的合成器在一条绊倒、扭曲的线条中跳跃，而低声的歌词为曲目增添了许多不祥的感觉。在空心合成器上升和下降之前，一连串紧张的声音脉冲进来，合成器的一个急促的、小调的琴键线叮当作响。鼓声加速，而紧张的声音落在低声的人声后面，在远处令人不安。

稳定的鼓声打开“Misericorde Noire”，而钢琴音符形成一个小调模式，其中一些主要音符接触它以增加温暖。我对旋律的爵士特色以及这首曲目如何对比阴影和光芒感到惊喜。随着对比元素的变化，钢琴模式再次重复和构建。

鼓声催促音乐继续，伴随着轻柔的单簧管响起，紧随其后的是一把抚摸着的小提琴。主旋律在钢琴上穿行，而弓形贝司声音支持它。喇叭部分现在带着铜管发出明亮闪光的旋律。钢琴变得更加紧迫，在上升和下降的线条中移动，黑暗和明亮再次形成对比。

结论

Spellbound 2 是一种令人恐惧的乐趣，因为它把听众带入一个充满娱乐和诱惑的梦幻般、充满恐怖的世界，进行一场扭曲、充满阴影的声音冒险。我总是在听 Wraithwalker 的下一个令人毛骨悚然的喜悦。