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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
有时，我们只是想听音乐以获得乐趣，这绝对是我做的事情。然而，有时，我们希望音乐能够对我们周围的世界做出反应，并帮助我们在这个世界黑暗、艰难和充满压力时找到应对方法。在全球大流行中，我们比以往任何时候都更需要音乐。 Eric C. Powell 的 EP Mute 是他对“COVID-19 封锁、关闭和就地庇护所的情绪和阶段”的音乐回应。他将其献给“因这场全球流行病而失去亲人和生计的人”。
静音专辑评论
作为一张专辑，Mute 使用基于合成器的音乐来表达我们这些天所感受到的所有复杂情绪。使用基于复古合成器的音乐调色板，Eric C. Powell 将声音交织和分层，探索不同的合成器音调和音色，以帮助创建强大的图像。
那些合成器音色是我想评论的专辑的第一部分。 Eric C. Powell 用合成器表达了各种不同的声音。有长笛合成器、粗糙边缘合成器和以细腻、水晶之美歌唱的合成器。这些不同的合成器中的每一个都经过部署，以创建分层的、图像丰富的音乐，传达许多情感色彩。
Mute 的另一个独特部分是 Eric C. Powell 使用的不同节奏。有一些有趣的节拍以意想不到的方式转动和扭曲，还有作为画布一部分的节拍变化的曲目。随着整张专辑的展开，这些元素的使用增加了每首曲目所描绘的不同画面。
在很多方面，我确实认为这张 EP 有点像古典音乐作品。它不是可以轻易分解的东西。每个片段都作为古典乐曲中的一个乐章。它们可能是独立的，但它们确实结合在一起，具有更广泛的主题和不同的变化。
现在，我将深入研究 Mute 的每首曲目，讨论它给我带来的感觉以及促成每首曲目给我的总体感觉的声音元素。
静音的逐轨分析
“狂暴”是一首以沉重的鼓和贝斯为支撑的曲目。它有一种蜿蜒曲折的感觉，而主音合成器具有令人惊讶的明亮品质。赛道上有一种强烈的奔腾能量，体现了疯狂井的理念。我也很喜欢这条轨道上的节拍是多么的雷鸣，旋律有一种闪亮的品质，与深度形成鲜明对比。
从 Spinditty
粗糙边缘的合成器脉冲、破碎的鼓点和清扫更高的合成器之间的对比定义了“碰撞。”更高的合成器和下面的粗糙度有温暖的光芒。我也被使用在音乐中飘荡的金属声音所吸引。持续的节拍也为赛道增添了强大的推进力。
“解决”从合成器的间隔漂移开始，随着它们下方的粗略合成器模式流入轨道的开放空间。主合成器的旋律在带有类似长笛的特征的合成器上播放片刻，然后加入水晶钟声。那个主旋律有一种幽灵般的质量，因为它是在那个长笛合成器上演奏的，当节拍在下面跳动时，闪闪发光的合成器音符攀升得很高。有一种像弦一样的声音扫过，并为较粗糙的较低声音提供了很好的对位。
支离破碎的人声打开“庇护所”伴随着几声几乎刺耳的合成器和那重击的节拍。这里的人声效果非常有趣，伴随着强大的雷鸣般的节拍上移动合成器的非常明亮的闪光。尽管合成器的流动流畅，但表面下有一种更重的感觉。我认为片段人声的使用也很独特。
“安静” 有一个有趣的混合技术声音合成器和沉重，黑暗的弦乐声音。这是一首支离破碎、听起来紧张的歌曲，我也是风琴式合成器的粉丝，它播放重复的高音以及在轨道表面漂移的合成器的上升振荡。我发现这首歌让我很紧张，让我感到有点不安。我认为它很好地融入了这张专辑的主题。
钢琴和弦和胜利的合成器在它们上方升起“出现”伴随着缓慢的底鼓。钢琴围绕着深沉的低音颤动移动，和弦延伸到空间中，随着缓慢增长的节拍和浮动合成器，在下方通风的流动中感觉温暖。这是一首充满正能量的曲目。
“呼吸” 以深沉、棱角分明的合成器声音开始，有角度的主合成器旋律滑入轨道。我喜欢那个旋律有点前卫的声音，在更科技的合成器上演奏。这条赛道有很多运动和力量。有一种向前运动的感觉，充满希望，但带有更黑暗的东西。
判决
Eric C. Powell 用 Mute 创造了一个有趣的声音探索。探索与全球大流行及其伴随挑战相关的阶段和情感的想法很有趣，我觉得它在这张专辑中得到了很好的体现。我绝对挖掘的声音有一种真正的分层，质感的感觉，我很高兴现在有这种音乐。
