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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
什么是 L'Avenue？
L'Avenue 是 Jesse Reuben Wilson 的 synthwave 项目。他创作的音乐毫不掩饰地受到 80 年代听觉和视觉美学的影响。在 2019 年的一次采访中，他跟我谈到了他是如何开始音乐生涯的，他为什么喜欢 synthwave 以及他是如何创作他的 Cherry Crush EP 的。
Jesse Reuben Wilson：我很年轻就开始了，想成为世界第一的鼓手。当我大约两三岁时，我会用筷子在塑料奶粉容器的顶部玩耍——它们是最接近真正鼓的东西。七岁时，我将牛奶容器升级为一个微型鼓套件，不是一个非常小巧和俗气的套件，而是一个带有所有凸耳和所有东西的合适套件。
我父亲是一名吉他手，所以家里总是有一把吉他，我过去常常拿起它并叮当作响，然后最终学会了一个和弦，并且相当不错。我们家里还有一架钢琴，当我放学回家时，我常常把它弄得一团糟。我对使用延音踏板可以摆脱的环境音更感兴趣。我上过一些常规标准的课程，我感到无聊得要死——我对小调和爵士和弦之类的东西很感兴趣。我还学习了低音吉他，所以在我十几岁的时候，我是一个合理的多乐器演奏者。
后来我的继母给我买了一个四轨录音机，我买了一个 Roland Juno 60 合成器，我开始搞乱多轨并将整个东西放在一起。那就是成为制作人的起点，从那时起，我在各种类型的各种项目中都有了一些职业生涯。
JRW：大约两年前，我发现了 synthwave 错误。我一直是 80 年代和 Mr. Broken Wings 之类的东西的忠实粉丝。关于那十年，只有一种审美，视觉和音乐。显然 90 年代非常有趣，但在那十年之后，事情就朝着很多方向发展了。我对 80 年代有很深的感情，但后来我开始制作 nu soul、爵士、嘻哈、drum 'n bass 和 deep house。
我有一个 deep house 项目，我在 Silk Records（俄罗斯/美国唱片公司）上发布了一些东西，他们在该领域非常有名。我在 Facebook 上的邮件列表中，我从某个名为 The Midnight 的团体那里获得了有关混音专辑的信息。我对它们一无所知，我想，“哦，我会快速听一听”并意识到这是非常好的东西。我想既然是他们所有材料的混音专辑，我很想听听源材料。
当然，这是 Endless Summer 的混音专辑，所以我听过原版就是这样。我和我的妻子在布拉格。我们在那里进行了一次短途旅行，我们租了一间离主城很近的 AirBnB 公寓，我的手机上有相册，我有一个蓝牙扬声器，所以每当我们在公寓里时，都会做点吃的或者别的什么，我只是玩了这些东西，我无法停止听它！
我不认识其他人，但我记得那天买黑胶唱片并把它们演奏到死。你只是播放一张唱片到死，你仍然永远不会厌倦它。在我们这个时代，更多的是关于曲目、聆听和播放列表，所以一遍又一遍地播放一张专辑是一种非常不寻常的体验。让我大吃一惊的是，它抓住了 80 年代的审美，但它具有当代的生产价值。当时我还傻傻地以为自己是《午夜》的忠实粉丝，但我已经被嫌弃了（笑）。
在那之后，我回到家，我无法阻止自己，所以我在合成器插件上花了太多钱。当时，我没有意识到有多少合成器制造商将他们的旧合成器以数字形式复制为插件。那一年的黑色星期五是一个非常黑色的星期五！从字面上看，两个月来，我每天都在创作音乐。那段时间我写了整张专辑。两年了，我有足够的材料，L'Avenue 诞生了。
JRW：这是一个非常广阔的领域。在我的音乐生涯中，从 Level 42 到 Bruce Hornsby 到 Goldie 的鼓'n'贝斯，有很多艺术家。我必须承认，当我们迈向 2000 年代时，事情开始基于轨道，因此很难挑选出特定的艺术家，因为你有很多不同人的混音带。
我也听电影配乐和任何情感上高质量的东西，无论它是黑暗的、悲惨的还是绝对欢乐的。尤其吸引我观看 The Midnight 以及我真正喜欢 Tim 的制作心态的原因之一是“我们将进入 80 年代，我们不在乎人们是否不喜欢它！”萨克斯元素特别大胆！我已经很久没有听到了。我认为我真正喜欢的是他们并不害怕让人们感觉良好。
在许多 80 年代的音乐中，快乐是可以的。有趣的是，前几天我在听每个人在天花板上跳舞，那张唱片的制作太离谱了！这是一条感觉很好的赛道。尽管很多 synthwave 很暗，但它有一个方面可以让你创作出让你感觉良好的音乐。
从 Spinditty
JRW：对我来说，创作的冲动可能来自任何地方。几天前我和太太一起看电视，在其中一个广告的背景中，有一条小合成线，感觉有点 80 年代，我想，“哦，那是一段很棒的小旋律！我必须做类似的事情！”灵感在你最意想不到的时候来袭。我们刚刚在西班牙度假，当我从游泳池里出来时，我的脑海中浮现出这个鼓点，所以我实际上不得不在手机上录制它，因为我没有任何装备。
有时它是关于你想要传达的情感。我喜欢尝试捕捉与大学校园、舞会之夜和第一次约会有关的 80 年代感觉。这是一种非常浪漫的审美。
有一些首选插件可以捕捉到那种情绪，然后我就离开了！做新的东西时总是会有一些不安。当你在那一刻迷失时，它会感觉很棒，然后你开始考虑第二天是否会讨厌它。我已经这样做了足够长的时间，通常我可以判断某事是否会好。然后是它是否会出现在专辑中或成为独立曲目的问题。
JRW：如前所述，我在 Cherry Crush 之前写了很多材料。过去，我通常在其他标签上发布东西，看看标签如何发布。在 L'Avenue，我观察到了 The Midnight、FM-84 和 Mitch Murder 自己做这件事，因为我觉得离这很近，我不想过滤它是如何产生的。我是一名平面设计师，这非常有帮助，因为我可以自己做很多艺术品。我真的很想拥有完全的创意控制权，所以我不想在没人知道我是谁的情况下推出一张完整的专辑。唱片必须非常好，才能掀起更大的波澜。
我戴上营销帽子，看看其他人是怎么做的。 Midnight 推出了六首 EP。 Michael Oakley 发行了六首 EP，尽管他也发行了其他几首曲目。我想也许我会推出一些比 EP 而不是整张专辑的东西来激起人们的胃口并说“你好！我是街区的新来的孩子”。
有趣的是，Cherry Crush 是我从另一个音乐项目中想到的一个标题。另一首曲目完全不同，但因为这个标题有一种 80 年代的美学，我就像，“我必须使用它。”我完成的第一首曲目是 Sundown，这是 EP 中的最后一首曲目。这是非常慢的节奏，实际上我最初确实将其作为一次性曲目发布。我想我最好做一些慢速的东西，一些中速的东西和一些合成波的东西来涵盖项目的所有方面。
Black Rain 和 Lipstick & Sushi 可能是 L'Avenue 的模板。我现在正在做的更多事情有更多的商业谈话类型的共鸣。 Cherry Crush ，那条实际的曲目，更像是一首曲子。我不会完全朝着那个方向前进。
那些曲目集似乎制作了一张不错的 EP 并涵盖了很多领域，并且首次亮相就可以很好地出现在现场。在艺术方面，我找到了这张 80 年代模特的惊人照片并对其进行了处理，添加了一些 80 年代的耳环等，这是一个令人惊叹的镜头。它得到了很好的反响。我也有一张很棒的专辑即将推出！
JRW：我正在制作我在 Cherry Crush EP 之前开始的专辑。它得到了进一步的发展，我之前写的很多曲目我都已经停放并分配给未来的 EP 和单曲。我真的希望这张专辑是一个有凝聚力的整体，类似于午夜在无尽的夏天所做的那样，人们可以真正从头到尾走一段旅程。
我的目标是捕捉一种情感，让听众尽可能深入地体验 80 年代的审美——在理想情况下，尽可能多地接触到它。与 Cherry Crush 一样，这张专辑将发挥重要作用。
我的目标是明年初发行专辑。直到那时，Cherry Crush 仍有很大的腿部空间。我们要做磁带、CD 和黑胶唱片。我真的想在商品上大肆宣传。
JRW：我发现整个 synthwave 场景不仅在音乐上很有趣，而且在视觉上也很有趣。即使我一直在做这些其他的音乐项目，他们也没有。我在 Instagram 上比在社交媒体的其他领域更活跃。我的 Instagram 页面经过精心策划，以匹配项目的音乐。他们是该项目的视听合作伙伴。这一切都与 80 年代的艺术和感觉有关。我不会在那里放任何东西，我不觉得以某种方式捕捉到了那个场景的某些方面。
我还发现 synthwave 社区非常友好、开放、热情和支持，这真的很棒。人们对现场和音乐充满热情和兴奋——这真是令人耳目一新。
关于 synthwave 场景的另一个有趣的事情是你不只是发布一些东西，就是这样。它一直在冒泡。我以前没有经历过类似的事情。一个特定十年的倒退怎么可能每天仍然如此有趣？！这很棒！
