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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Kage 是一位苏格兰合成波制作人，在他的歌曲中表达了对 80 年代音乐（和一般）美学的强烈热爱。在一封电子邮件中，我们讨论了他是如何开始制作音乐的、他制作音乐的方法以及为什么他喜欢当前的 synthwave 场景。
Kage：哇，如果我记得的话！我已经玩音乐很长时间了，基本上从我小时候开始。我的家人总是有点音乐倾向，所以这几乎是不可避免的。我姐姐在我大约 8/9 岁时教我弹贝斯吉他的基础知识，从大约 12/13 开始，我在许多不同的乐队中演奏过，通常是在摇滚/金属界。
我一直对较暗的电子音乐类型感兴趣，尽管在我之前的乐队 Neon Runners 的合成器播放器向我展示了合成基础之后，我才真正开始使用合成器，这本身就受到了早期合成波的启发.
K：嗯，和很多 synthwave 制作人一样，我一直很喜欢 80 年代/复古文化和美学。这绝对是一种浪漫主义。因此，当我发现 synthwave 和艺术家们分享这种爱并大量利用它时，我被迷住了，感觉自己融入了我的元素！
至于我决定要创建 synthwave 的具体时刻？几年前我看到 Carpenter Brut 住在格拉斯哥后，我受到启发，想出去自己做。
从 Spinditty
K：我不知道，老兄，我全神贯注！说真的，显然来自 John Carpenter 和 Dario Argento 等人的配乐的影响很重要（因为它们对大多数合成波艺术家来说），但我倾向于从整个董事会中汲取影响。我尝试结合与 80 年代音乐相关的不同流派的不同技巧。主要来自头发金属和后朋克乐队以及合成流行音乐和新浪潮艺术家。
K：通常我从一个标题或一个概念开始。从中，我将选择要使用的键和音阶（我经常发现设置宽松的限制实际上有帮助）然后我会拿起我的低音吉他并演奏一些鼓机样本来感受基本的贝斯线和节奏。然后添加和弦和琶音，并用不同的元素将其分层，边走边调整。通常，当我添加东西时，曲目只会自行发展，结果与我最初想到的完全不同。我的旋律通常最后出现，这并不奇怪，因为我是弹贝斯的。
K：基本上只是积木。在事先做了两张 EP 之后，我只是想推得更高一点，并尝试将具有一定流量的曲目放在一起。对于发行版，我经常将它们视为故事，它们必须有一定的“节拍”，并且随着能量和感觉之类的东西上下流动，同时努力使其成为一种有凝聚力的体验。
K：只是继续做我真正在做的事情。制作新音乐，与新朋友合作，扩展我的人脉，并继续创造希望其他人会喜欢的东西。
K：我真的很喜欢 synthwave 场景的当前状态。我听到网上有些人抱怨场景中的艺术家过度饱和，但我完全不这么认为。我认为这是合成波场景的美妙之处，它非常容易上手。这几乎就像一场小型革命，几乎为任何人提供了表达自己的方式。任何拥有计算机的人都可以制作 synthwave 并开辟他们的地狱小角落并做他们的事，他们做到了！随着支持的程度，每个人似乎都互相给予。来自各行各业、不同国家的人们；无论是作为粉丝还是艺术家，参与其中都是一个很棒的场景。
K：我认为当你有创造力时，停机时间很重要，否则很容易筋疲力尽。我以前曾在许多乐队中看到过这种情况，我要么是其中的一员，要么是我的朋友。抽出一些时间听听可能你以前没有真正研究过的不同类型的音乐，或者只是体验我发现的任何一种艺术，这通常非常鼓舞人心，并为我的创造力充电。
