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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Polemic Heart (Joe Rouiller) 是基于合成器的音乐制作人，其音乐影响范围从旅行跳到独立音乐再到合成流行音乐。他还用他的音乐来探索他的知识分子和想法。在一封电子邮件中，我们讨论了他的音乐根源、他的创作方式以及他希望将音乐向前发展的方向。
Joe Rouiller：我很小的时候就开始学习吉他，我在大约 10 或 11 岁的时候用做家务赚的钱买了一把原声吉他。我主要是从 Nirvana 和 Stone Temple Pilots 等乐队开始学习摇滚歌曲，但当我得到到高中并发现了 Jimi Hendrix，这基本上改变了生活。那时我在技术上非常高效，实际上只是从理论书籍中自学并学习如何演奏各种歌曲。我最终在整个高中期间参加了一些现场乐队的演出，并且在我成年后的大部分时间里一直在现场表演。我认为总是在现场乐队的情况下确实给了我写作和创作音乐的坚实基础。我强烈建议所有独奏制作人尝试与其他人一起演奏，它可以为您的手艺创造奇迹！
JR：在 90 年代的大部分时间里，我都是青少年，我是在听那个时代的大量垃圾摇滚、嘻哈和 R&B 长大的。我创作电子音乐的第一次经历是在 Korg Trinity 和 Tascam 4 轨上制作嘻哈节拍。然后我扩展到 MPC 2000 和其他各种继续制作嘻哈的鼓机。我开始沉迷于 Bjork 和 Portishead。它们将成为对我影响最大的两个，那时我奇怪的电子音乐风格开始形成。
到 2000 年代初，拥有一台小型 PC 家庭工作室设置变得更加合理，并且在 2002 年我买了我的第一台 PC。我开始尝试 Pro Tools 和 Propellerhead's Reason，并开始制作我的第一张真正的个人电子专辑。这也是我第一次开始唱歌的时候。我认为可以说我的声音非常非常规，而且早期的东西非常粗糙。我一直这样做，直到我对自己的声音感到满意为止，最终它变得有点过得去。 2005 年，我过渡到 Ableton Live，从此再也没有回头。
JR：最初是 90 年代初的乐队让我进入音乐界，但正如我之前提到的，当我发现 Jimi Hendrix 时，他对我产生了巨大的影响，作为一个已故的青少年，我也非常投入到 The Doors 和Grateful Dead，我想说他对我的成长岁月也有很大的影响。然后是 Bjork、Portishead 和其他像 Estero、Massive Attack 和 Tricky 这样的跳跳跳，把我拉向了电子音乐。
我也听过一些 EDM，比如 Paul Oakenfold 的恍惚音乐和 Aphrodite 等制作人的鼓和贝斯。我于 2004 年搬到纽约，开始涉足独立游戏，如 Blonde Redhead、Yeah Yes Yes、The Knife、Dirty Projectors、Grizzly Bear、Modest Mouse、Joanna Newsom、Cocorosie、Devendra Banhart 等等。
在此期间，我在城市周围的许多乐队中演奏，也受到了我自己的同龄人和其他与我分担费用的乐队的影响。 2011 年，我的儿子出生了，我慢慢地停止了现场表演，将注意力转向了独奏电子音乐。在最近的十年中，合成波场景和现代合成流行音乐一直在影响我最近的音乐。我想说的是 Purity Ring 和 The Weeknd 在 2010 年代对我产生了主要影响。
在作者方面，我深受乔治·奥威尔和奥尔德斯·赫胥黎作品的影响，这可能导致我的大部分反建制/支持个人主义的抒情内容和政治观点。 Carlos Castaneda 和 Terrence McKenna 的作品也对我的精神面貌产生了影响，很明显，迷幻对我的音乐产生了相当大的影响。
从 Spinditty
至于电影，我是这种艺术形式的忠实粉丝，喜欢看各种类型的电影，这里不一一赘述，但我喜欢独立恐怖场景和一般的独立电影制作。我喜欢外国的东西，尤其是来自韩国的东西，我喜欢新法国极端电影以及介于两者之间的许多东西。此外，我喜欢过去的许多经典史诗和黑色电影。
JR：在大多数情况下，我只是打开一个空项目并开始实验，直到我有一种氛围。我很想说这比那更有预谋，但大多数时候，当我尝试做一些具体的事情时，无论如何它往往只会朝着自己的方向发展。所以主要是，如果可能的话，我只是试着坐下来，让音乐主导，而不会过多地妨碍。有时我会想到一种松散的氛围，例如，目前我一直在制作一些受 R&B 影响的东西。进展非常顺利，我可能正在制作一张带有 R&B 色彩的 EP。
JR：感谢您询问那张专辑！它并没有像我的首张 EP 那样吸引人，我真的很喜欢这项工作。它比我的首张专辑更具实验性，但风格也更加多样化，老实说，它可能更能代表我的音乐。事实上，这些歌曲都是在我出道EP之前创作和录制的。老实说，我什至不打算发行它们，但我的制作人朋友们强迫我这样做。大约两年来，我每周都会参加这些主题的在线音乐比赛，专辑中的每一首歌都是这些比赛的结果。我的首张EP也是如此。每周都会给你一个特定的主题，最后所有参与者都会对曲目进行投票，并在某些类别中进行评判。这样做两年是锻炼我的音乐肌肉和真正保持创造力的好方法。
对于任何感兴趣的人，您可以在此处查看我在 Chips Compo 音乐比赛中的个人资料，在那里您可以听到我的两张专辑和更多其他曲目中歌曲的原始混音和演绎。那里有超过 45 首歌曲，你也可以看到我所有的比赛成绩！
JR：老实说，我只想创作对我有益的音乐。音乐是我的信仰，我只想成为其中的一部分，直到我死。我想继续成长并将自己推向新的领域。如果我能围绕这个发展一个听众和支持者社区，那就太好了。我很想找到更多的观众，但我知道，我的声音通常不容易归入一个整洁的类别，而且它绝对不适合所有人，因此很难被放在播放列表中并影响到会产生共鸣的人它最。无论哪种方式，我都会继续努力，我一直在制作和录制音乐超过 20 年，我没有计划很快停止。
JR：Synthfam 太棒了！轻松成为有史以来最好的在线社区之一！ Twitter 往往是一个充满愤怒、愤怒、指责、大喊大叫和毫无进展的丑陋对话的政治和社会雷区。 Twitter 上的 synthfam 和 synthwave 社区是一片美丽的绿洲，到处都是诚实而真诚的人，他们只是热爱音乐并希望振作起来。
我非常感谢合成器社区接受我。我第一次见到 Straplocked 和 Turbo Knight 是在 Reddit Outrun discord 中，他们为我打开了大门，让我进来认识了许多其他可爱的制作人，我永远欠他们的债。通过他们，我遇到了其他出色的制作人，我最终会与他们合作，例如 Vosto、Yoru、Dimi Kaye、Gryff 和 The Neon Arcadia 等。
如果没有这些制作人以及像 Dennis G、Neon Fawkes 和 Nightride.FM 的其他人这样可爱的人，我就不会拥有现在这样谦逊的观众，我感谢他们都是优秀的人。
JR：幸运的是，我不经常遇到作家的障碍，但它确实时不时发生（最近我只是把自己拉出来）但是当我在音乐上感到沮丧时，我会花一些时间远离它并且专注于其他事情。我会努力寻找新的音乐来听，新的电影来观看，这些可能已经从裂缝中溜走了。和一些朋友出去玩，有一些新的体验总是有帮助的。强迫自己做音乐几乎总是一件好事，即使结果可能低于标准，至少你正在创造一些东西。但是，正如他们所说的那样——缺席会让心变得更爱，很多时候从制作音乐中休息也能产生很好的效果。我发现在摆脱创意低谷时，能够保持耐心而不是太沮丧是最好的心态。
