Synthwave专辑评论：Diamond Ace的“未来之爱”

对爱与黑暗的沉思

Diamond Ace 将他的专辑 Future Love 描述为对“爱、黑暗和寻找光明”的沉思。它沉浸在不断变化的情感对比氛围中。有时，我感到一种集中的静止触动着我，而有时，音乐会释放出一股紧张的能量在我周围盘旋。

光明与黑暗、和平与紧张的阴阳特质在这张专辑中相互交融。音乐可以是一个平静的水池，可以漂流，也可以是穿越情感景观的旅程，这些景观在一系列情感中转移和闪烁。

静止、平静和安定的轨道拥抱这种感觉。它们流动和漂移，以流畅的节拍和低音为基础，就像凉爽的河流深处。音乐可以突然转动，伴随着充满活力的电吉他和向前涌动的节拍，像雷暴一样打破这种静止。我觉得 Diamond Ace 很好地平衡了这些对比力。

我想提一下这张专辑中的电吉他作品。无论是 Retroglyphs 在“Future Signs”上完成的吉他作品，还是 Diamond Ace 自己的演奏，电吉他的独奏飞行都提升并扩展了音乐的声音范围。吉他为曲目注入了充满活力的乐章，与背景合成器、贝斯和鼓声相得益彰。吉他肯定会提升音轨，但它永远不会压倒构成音乐的其他元素。

我想特别提到的另一个是 SUNESIS 在专辑命名的曲目中的人声 - “Future Love”。她有一种令人信服的、略带烟熏味的声音和足够的力量以令人信服的强度推动曲目向前发展。在我看来，Diamond Ace 做出了正确的决定，让她的声音成为曲目中的主导元素，因为这显着增加了其深度和意义。

使用动力学

我发现 Future Love 专辑的另一部分令人愉快的是 Diamond Ace 使用动态的方式。这不是一张音乐保持在一个固定音量的专辑。它起起落落，强调时刻并在它跃入高潮时保持听众的注意力，然后在再次上升之前下降。有时我觉得现代音乐并没有像它应该的那样充分利用音乐动态，我很感激 Diamond Ace 花时间在专辑中正确地运用这些元素。

从 Spinditty

曲目列表

现在我们到了我最喜欢的部分！我将遍历那些我认为是专辑中最强的曲目。我将谈论我喜欢的音乐元素以及情感或富有想象力的内容以及它如何影响我。

“Antarkid”是由在其上弹奏的电吉他定义的曲目之一。这里的吉他在歌唱和丰富，在一连串充满活力的音符中哭泣，在下面的轨道上方翱翔。

在这个独奏的氛围中，有一些鼓舞人心和肯定生命的东西，它有摇摆和忧郁的时刻。在下面，贝斯和鼓与合成器声音互锁，形成我们听到的第一条旋律线。随着轨道的移动，音量的动态调整为声音增添了活力。

《未来之恋》对我来说可能是专辑中最强的一首歌，靠SUNESIS的声乐作品。她带着向往、怀旧的歌词，用她浑厚的嗓音将那些情感元素充分表达出来。哀叹“这样的时光一去不复返”，SUNESIS表达了弥漫在这首歌中的孤独和痛苦。

在她的声音下，切割玻璃合成器的钟声和颤动，增添了更多的情感，但这绝对是 SUNESIS 的派对。又是那把富有表现力的独奏吉他，它在稳定的鼓声和贝斯心跳上划过弧形飞舞。我不能说我有多喜欢这首歌。

“Pyramids”中有一些元素让我觉得这是一款 16 位日本太空射击游戏，我的意思是这是一种恭维。快速脉动的 arp 和起飞的声音让我们进入一个高能量的节拍，随着合成器启动启动序列时轻快的声音移动通过，轻松地快速前进。旋律旋转跳跃，感觉如此充满活力，即使是节拍也让我想起电子游戏音乐，因为它提供了一种充满能量的美妙旋律。

“Future Signs” 展示了 Retroglyphs 及其独奏、热情洋溢的吉他演奏，为曲目增添了真实的临场感。这是一首曲目，它的合成波节拍和轻柔的合成旋律周围具有广阔的空气感，但当吉他进入并将其特征添加到曲目中时，它确实获得了活力。