Synthwave 专辑评论：Connör 的“Out of Traumaville”

初步印象

Connör 的最新专辑 Out of Traumaville 讲述了波光粼粼的霍利伍德市及其周围被称为 Traumaville 的外围荒地的故事。这是一段大气、合成器驱动的旅程，带领听众穿越创伤之城的黑暗和危险，以及即将到来的对霍利伍德狂妄自大的反叛。

On Out of Traumaville Connör 将电影合成景观与由 Tom Newman、Matt Sky、Jamie Wiltshire 和 Doctormelodious 创作的歌词相结合，展现了这座城市和城外荒地的故事。这些歌词由客座歌手 Jamie Wiltshire、KC Burke、Sam Blanchard、Winona Drive 和 Doctormelodious 完美演绎，他们都为音乐带来了独特的声音。我喜欢他们每个人如何通过他们在表演中使用的不同音调和音色为单词添加微妙的含义层。

我还必须提到 Hugo Lee 在“Fire in Me”中出色的萨克斯作品，因为它确实为这首歌定下了基调，并通过萨克斯丰富、清脆的音色和该乐器的深刻表达能力增加了更多深度。一些复古合成器音乐可能会为了纯粹的怀旧而添加萨克斯，但在这里它确实可以为最终结果增加强度。

Connör 在 Out of Traumaville 中创造了一个音景，其中包括深色低音的洗涤、粗犷的合成器在强劲的鼓声上咆哮的咆哮时刻，以及偶尔闪耀的更高合成器的漂移和火花。虽然这种音乐在大气方面，但也有可以唱歌或表达痛苦的旋律。

我被 Out of Traumaville 的电影性质所吸引，因为它让听众了解它所呈现的故事情节。我喜欢这些歌曲的凝聚力以及它们讲述 Traumaville 曲折故事的方式。很高兴能够看到歌曲如何相互关联并连接在一起以编织一个故事。

我最喜欢的曲目分析

“83 ATE”具有险恶的品质，因为扭曲和扭曲的柔和合唱声音在上升的黑暗低音扫掠中移动。我喜欢缓慢摇动的钟声和节拍的稳定脉搏的戏剧性。杰米·威尔特希尔 (Jamie Wiltshire) 的强大嗓音在他提供歌词时为这首歌增添了真正的力量。当整首曲目随着无情的鼓声、深沉的低音和凶猛咆哮的刺耳合成器而变硬时，我感到一股能量涌动。这是非常适合这张专辑的黑暗、沉重的东西。

《83 ATE》的歌词里有更多的力量和黑暗。他们讲述的故事是一个曲折的故事，突然卷入危险的地方。正如杰米·威尔特希尔 (Jamie Wiltshire) 所唱的那样，“现在靠近我，有趣的是我没有记忆。现在想起来怎么说话了。这是什么地方，我们可以去哪里？”

正如歌词所说，“我们的着陆点在哪里？现在就像一个黑暗的梦”，并增加了线条中的黑暗，“这里的光线太暗了，我几乎看不到太阳。我发现的人坐在恐惧中。有人来了，我想我们最好跑。”

一场可怕的灾难正在发生，这在歌词中很清楚，“今年是 83 ATE。我们在前进”，但叙述者希望他能醒来。他恳求他的同伴，“保持隐蔽，靠近我”并补充说，“我们的父母让我们走路，没有时间说话。”

“Theme From Traumaville”中的阴影和张力很浓，因为弦状合成器的长回声随着管风琴的重量进入开放空间。我觉得在响铃合成器上演奏的紧张的琶音增强了即将发生的危险的感觉，而下方的黑暗低音则为音乐增添了阴影。

我被层叠的主音合成器旋律所吸引，它既明亮又充满威胁。节拍加快并为它添加了硬摇滚吉他，在下方充电，为轨道增加了更多的速度和力量以及管弦乐队的打击，进一步增强了危险感。

“The Fire in Me”有雨果李对萨克斯的巨大贡献。萨克斯音色的饱满丰富具有悲伤的情感品质，因为它在 Winona Drive 的声音后面移动，与萨克斯声音产生的情感相呼应。我喜欢鼓和贝斯如何为音乐建立坚实的心跳。在触动音乐的温暖合成器洗涤中有一个温和的悲剧，雨果李添加了一个富有表现力和演奏良好的萨克斯独奏，以进一步增加这首歌的表现力。

这是一首充满恐惧和恐惧的歌曲。文字是这样问的：“一旦灯亮了，谁来灭火？如果它狂暴得更高并且黑暗不会消失怎么办？”

叙述者对自己说再见，用一种失败的语气补充道：“这场战斗无法停止，它永远在继续。所以迷失在里面，黑夜是黑暗的。”她接着说，她只好躲起来，哀怨地问：“碎片碎了，谁把拼图放回去？”

她的恐惧仍在继续，因为她说当“一切都是黑暗的”时她太害怕看，并担心“如果所有的希望都破灭了”会发生什么。现在她继续说，她认为事情不会像“悬崖边这么近”那样。

从 Spinditty

最后一节中有一个令人不寒而栗的问题，“当我们的希望破灭，黑夜变成我们时，谁来阻止混乱？”

与这张专辑中的一些充满绝望的歌曲相比，《Born to Shine》是对反击和挺身而出的呼唤。我发现鼓声随着链条有节奏的叮当声再次跳动，停止和跳动，为轨道增加了深度。

凯文·奥海 (Kevin O Hay) 在这首歌中加入了他振奋人心的歌声，扩展了这首歌的崛起和战斗的主题。我也喜欢密集的合成器在向前涌动时发出的嘶嘶声。我被在背景音乐上攀升并闪耀的旋转合成器旋律所吸引。

这首歌敦促 Traumaville 的公民反击，因为歌词大喊：“他们会带来痛苦。他们要逮捕我们的灵魂。我们必须提出我们的要求。我们要走了！”

歌词以挑衅的语气继续说：“我们有一个地方可以去，这是我们的时间”，解说员补充道，“我就像一个不合时宜的人，我生来就闪耀。”他接着说，在下一句“你可以在革命下结束自己的生命”之前“在阳光下喝酒”并不懦弱。

再次强调了战斗的信息，“我不能这样放弃生活，喝掉痛苦”，正如我们的叙述者所说，“这次我独自一人。不要告诉我现在站在哪里。我会以某种方式自己做！”

最后，他说：“我不会躺在这位可怜的女士旁边。我不会为了让事情变得容易而躺下！”

“Out of Traumaville”是一颗闪闪发光的黑暗之星。我喜欢音乐中的温暖与博士旋律的阴险暗流形成鲜明对比。这首歌感觉像一首民谣，而类似管风琴的合成器为音乐增添了一种很好的威胁感。悸动为歌曲增添了活力。这是一种以不祥的方式抚摸的音乐。

这首歌中有一个警告，因为叙述者说，“给自己找个地方跑步，我的孩子，因为这些天很疯狂”，并补充说，“给自己找一个光明的时刻。今晚离开特拉马维尔。”

歌词充满了不确定性，因为问题是“我们祈祷安全吗？我们在向着光明前进吗？他们会在那里遇见我们吗？”都回答：不知道。叙述者在台词中发出警告，“亲爱的，留在你的狐狸洞里，今晚你会死的。在 Mr Right 中发现了绝望”并敦促说，“与我们一起，离开 Traumaville！”

“他不会回来找你了。”他再也不会回来找你了。”

KC Burke 的歌声在“This Is Holywoöd”中脱颖而出，充满活力和表情。它们得到强烈的跳动节拍和轻微扭曲的合成器的支持，合成器带有刺耳的边缘在上面移动。 KC Burke 的声音很容易跟上音乐的激烈节奏。我喜欢这首曲目合成器的咬合质量以及时髦的小吉他演奏，为曲目增添了不错的变化。

霍利伍德的闪耀之美隐藏着一颗腐烂的心。这首歌警告不要屈服于它创造的幻觉。开场白引入了一种错觉，即“我们都有梦想要追求，我们的选择方式很美”和“自由永无止境”。

合唱团撕掉了那些幻想，因为它警告“不要欺骗自己，你的自由在架子上”并补充说，“哦，宝贝，你表现得如此高兴。你自己都认不出来了。”现实是“这个地方只需要一根火柴棍，为了健康就别喝酒了。”

Traumaville 和 Holywoöd 之间的脱节在台词中很明显，“我从未见过那个地方，我知道他们孩子的脸。他们在电视上哭泣。他们在另一个世界哭泣。”然而，那个世界终于受够了，所以现在霍利伍德的居民们都在说：“他们是在霍利伍德鼓掌的时候进攻吗？”

“Tomorrow” 有很长的合成器清洗，在 Sam Blanchard 的歌声下营造出一种有趣的阴影感，充满痛苦、深沉的表情。我喜欢明亮的合成器如何在人声上闪烁，而节拍现在跳动得更快，融入音乐。我可以挖掘的唱歌和合成器有一种交织在一起的感觉。我还觉得赛道中能量的渐强给了它一个很好的推动力来推动它前进。

霍利伍德城门外的黑暗世界有可能蔓延到这座城市。随着歌曲的开始，这座城市正在观望和等待。我们的解说员说：“我在里面呼唤你，你能听到我说话吗？”叙述者问：“你以前听说过那个地方吗？如果你知道的话，你会开门的。”

这首歌呼唤门后的人说：“我们知道你隐瞒的秘密”，并问道：“你一直都知道吗？明天总是你的风格吗？”歌词用这样的诗句表达了绝望，“我们到了尽头。我的朋友，送我们下地狱或送我们上天堂。多年来，这里一直在打仗。”

叙述者问道：“你能听到我们在晚上打电话吗？你以为明天是你战斗的时候吗？”在补充之前，“来吧让他们进来。醒来喊叫，永远不要明天，永远不要明天！”

最后的话令人难以忘怀，因为他们说：“来吧，让他们进来，不要在苦难中放弃。霍利伍德在听。”