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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Swayze 是 Christian Vogelgesang 的 synthwave 项目的名称。他对基于合成器的音乐的处理方式将他对歌曲创作的强烈尊重和他对所有时髦事物的热爱融合成一种独特的声音。我和他谈了他作为音乐家的根源、他的音乐创作方法以及他对合成波音乐未来的看法。
Christian Vogelgesang：像许多其他音乐家一样，我被父母投入音乐。我哥哥从一场演出回到家，在幼儿园告诉他，他看到这个女孩弹钢琴。他说：“妈妈！我要上钢琴课！”他比我大，所以当我长大后，我别无选择。我的父母让我去上钢琴课。小时候，我受不了，所以我从来没有练习过，但我的父母从不让我放弃，我真的很感激。
直到我十几岁的时候，我才开始认真对待音乐。那段时间恰逢我爱上了摇滚乐。我开始听经典摇滚电台，那时我就像，“哦，我的天哪！音乐不仅仅是这些演奏钢琴和风琴的老人。它可以是非常惊人和年轻的。”
弹完钢琴后，我开始学习鼓、吉他和贝斯。从那以后，我开始真正开始演奏爵士乐之类的东西，但我喜欢听的是摇滚乐。这在 80 年代的音乐中有很大一部分。当 Rush 的 Geddy Lee 开始尝试更多的合成器时，我很喜欢它。从那里，我进入了 New Age 音乐和所有拥有自己合成器的 New Wave 东西。那里只有这个狂野的音乐世界，而且一切都相互关联。
CV：我必须以警告开始，我什至不知道我是否可以被视为合成波艺术家。显然我真的很新，所以我没有发言的余地。我已经被 synthwave 艺术家和#synthfam 所接受，我喜欢 synthwave 音乐，但我只是不知道我的音乐是否属于这一类。我觉得我没有完全掌握合成波是什么。
我刚刚大学毕业，正在芝加哥实习。这真是一个糟糕的存在。我不喜欢住在那么大的城市，我所做的真的很累，我的工作/生活平衡很糟糕。我第一次接触 synthwave 是通过 Lazerhawk 和电影 Kung Fury 的音乐。这对我来说是一种逃避现实的事情，因为我被这种糟糕的生活方式所包围，而看那部电影对我来说真的很有力量。我不仅认为它是一个非常书呆子、令人讨厌的东西，而且还很糟糕！
我找到了 Lazerhawk 并开始一直听它。从那里，我发现不仅仅是 Outrun 驾驶音乐，动作英雄之类的东西。 Mitch Murder 的歌曲 Breaking Waves 可能仍然是我最喜欢的 synthwave 歌曲。太性感了！它只是光滑，感觉非常好和寒冷。我意识到音乐可以包含大量不同的情感，并唤起这些既逃避现实又在我心中非常珍贵的形象。
另一方面，我想制作放克音乐，我现在制作的音乐中也有这种元素。我曾在一个 10 人的放克乐队中演奏，翻唱了 Earth Wind & Fire 和 Cool and the Gang 等经典歌曲。当我在听 synthwave 时，我接触到了像 Chromeo 这样的乐队，这可能仍然是我最大的影响，所以我对融合 synth funk 和 synthwave 很感兴趣。
当我想到 synthwave 时，我会想到受 80 年代白人艺术家启发的音乐。 80 年代也有这种令人惊叹的黑人音乐文化，它对合成器进行了同样多的试验。像 Rick James 和 Cool & The Gang 这样的人正在推出他们的合成器。如果你追踪那个血统，那些影响了真正流行的电子音乐的艺术家，比如Justice、Daft Punk和Chromeo。
我认为几乎所有音乐家都发出的最好的音乐是那些用你脑海中的旋律唤醒你的歌曲，或者当你在淋浴时，你会想到一个惊人的节奏和一个低音线与之相配，所以你必须跑到电脑前开始玩弄它。
从 Spinditty
我发现不乏想法，但对我来说重要的是让一个想法酝酿并让它有机地出现。如果我真的被卡住了，我会听我喜欢的音乐，然后想，“好吧，这首歌有这首歌或我真正喜欢的那首歌的氛围”，然后看看他们做了什么以及他们有什么独特之处。我没有偷它，但我受到了它的启发。
我将使用 Stevie Wonder 的例子。 Stevie Wonder 是有史以来最伟大的流行歌星之一，但如果你真的看看他的音乐，它真的很复杂。有些和弦突然冒出来，但它们非常适合。我从我尊重的过去或现在的艺术家中获得灵感。
现在，我是制作电子音乐的初学者。我一直在学习。我有一个朋友，Shaun Livingston ([email protected])，他帮了我很多。我也喜欢看看我喜欢的艺术家以及他们使用的合成器。例如，Chromeo 于 20 年前使用 Juno 106 开始了他们的职业生涯，他们几乎用它创作了他们的第一张专辑。我喜欢使用 Juno 106 的很多声音。我认为这一切都归结为我正在寻找的氛围。如果我想要一些更多的 Outrun 或动作英雄-y，我会尝试进入那种心情，因为音乐唤起了如此多的情感。如果你想让某人在街上大摇大摆地想“天哪！我是世界之王”，而不是在创作歌曲时必须体现这种情感。
我要说的最后一件事是歌曲创作对我来说真的很重要。我从与许多其他艺术家不同的地方来到这种合成器类型的音乐。它并没有让我变得更好，如果有的话，它会让我在电子音乐方面的经验不足。我接受过音乐训练，我对这首歌以及旋律、和声和节奏如何为歌曲服务更感兴趣。这些合成器的声音工程是疯狂的，我想达到那个水平，但这不是我的首要任务。我的首要任务是歌曲和歌曲创作。
CV：我要为我的下一首单曲《我不相信爱》录制人声。去朋友的婚礼后写的。我希望在接下来的两周内完成。我的目标是让它成为我在首张专辑之前发行的最后一首单曲，我希望在下个月左右完成。不过进展很慢。
我有几个合作项目。我完全被 synthfam 震撼了。我认为这是一个如此美丽的创意缩影。我曾与 Dimi Kaye、Tom Selica 和 Phoenix 合作过，所以肯定很酷。
我正在搬到新奥尔良的过程中，我将与 Power Failure 在同一个城市，这会很酷。我真正想做的是直播。我永远演奏现场音乐，但我从未做过电子布景。我开始制作合成音乐和电子音乐的原因是，在过去的三年里，我一直在为 Outward Bound 工作，所以我一直在不停地旅行。当你这样做时，你不能有一个乐队。
我一直在听这些合成波艺术家的音乐，我想，“该死！我和现场音乐一样喜欢这些东西。为什么我不把它作为一个创造性的出口呢？我认为这项技术让我成为一个单人乐队，制作音乐，将其发布并让人们聆听，这真是令人难以置信。现在，如果我要去新奥尔良，一个真正尊重艺术、文化和音乐的城市，我想和它一起生活，我想推广其他合成器表演。
CV：我这么说的时候要注意的是，我对 synthwave 场景还不是很了解。我一直在考虑它，并且有很多朝着现场表演的方向发展，我认为这是朝着正确方向迈出的一步。当我想到流行音乐的历史时，它是通过现场表演以及可能发生的敬畏和奇观才能真正吸引新的粉丝。如果某人是 synthwave 的粉丝并且他们去听音乐会并带四个朋友。那四个人走了，他们又带了四个人。我觉得这必须是其中很大的一部分。它把人们聚集在一起。这是艺术家见面的方式，这是发起人见面的方式，这是一个盛大的聚会，我认为它需要继续走这条路。
另一件事与合成波场景的发展方向有关，我注意到的是大人物的发展。就大摇滚人物而言，你能说出的最后一个人是谁？可能是库尔特·柯本。如果你从 Kurt Cobain 回来，那里有很多。他们是人们可以抓住的顶级人物（无论好坏）。老实说，我认为 synthwave 需要一些大人物，拥有魅力前卫氛围的人。我认为 synthwave 就是这样发展的！我知道很多 synthwave 来自电影配乐和很棒的东西，但我认为真正让人们进入的是音乐与真正的流行敏感性的融合。有人声，有更多的流行音乐，有更多的节奏。
CV：对我来说，这是从创作中退后一步。爵士音乐家迈尔斯戴维斯在技术上真的很有天赋。他可以用那个小号演奏任何东西，他是一位令人难以置信的作曲家，而且他是如此多产。人们可能会认为他只是不停地工作，但我记得读到他说他没有受到坐在练习室或分析音乐的启发。我的灵感来自于一次美妙的约会或看到了一些非常可怕的事情。你必须把你的艺术方面放在一边，去生活，然后回来把这些经历转化为音乐。
激励我的其他事情是#synthfam 中令人惊叹的艺术家。我每天都听到新音乐，令人难以置信的是它有多好。这很令人兴奋，而且有多少令人恐惧。
