Synthpop专辑评论：Architrave的“未来废墟”

初步印象

Architrave 的 Future Ruins 是一首成熟的、音乐复杂且抒情丰富的合成流行乐片段。它结合了 Jennifer Maher Coleman 独特的声音和分层的合成器环境，通过对比鲜明的混合情感创造出大气和令人回味的音乐。

由于詹妮弗·马赫·科尔曼 (Jennifer Maher Coleman) 强劲的歌声，我对《未来废墟》非常感兴趣。它具有深度和力量以及独特的音色，使她能够在唱歌时探索各种情感。她的表情能力适合歌曲歌词所涵盖的有时模棱两可和不断变化的情感领域。

专辑的抒情内容是另一个吸引我欣赏它的因素。歌曲成熟，结构良好。我确实喜欢他们如何捕捉困扰我们生活的冲突感受和不确定情绪的变化和细微差别。歌曲创作为我欣赏的检验和诗意表达提供了平等的空间。

Future Ruins的音乐氛围编织丰富而忧郁。有一些合成器以一种有趣的方式结合在一起，以携带从明亮到黑暗的旋律，通常在同一首歌中。我喜欢每个合成器层的交互效果。我还特别欣赏“Loved and Lost”中的萨克斯，它有一种痛苦的、古老的声音，增加了这首歌的深度。

我最喜欢的曲目分析

“Blissed Out”以不断增长的略有粗糙边缘的合成器开场，为歌曲增添了坚韧不拔的声音。密集的电贝司音符随着詹妮弗·马赫·科尔曼自信的歌声而漂移。当黑色吉他的重量移动时，鼓会破裂并弹跳。我喜欢随着节拍的推进，旋转、朦胧的合成云如何在 Jennifer Maher Coleman 独特的声音周围缠绕卷须。

当鼓声响起并摇晃时，变换、密集的吉他和厚实流畅的贝司相结合。当合成器在歌曲中弯曲时，人声在某些点会失真，从而增加了它们的重量。一个升高的、振荡的、金属合成器滑过，阴暗的吉他增加了额外的支撑。数字化改变的人声在脉动节拍上移动，然后以合成器闪光、深沉的低音和沉默结束。

在一个不断联系的世界中，有时我们需要逃避。叙述者开篇说：“这是一个更加平静的谈话场景。”她讨论了她如何“无法停止滚动，新闻只是不断展开”，但她阅读的内容“每小时都在变暗”，因为她让它们压倒了她。她恳求道：“把这个屏风从我身边拿开，牵着我的手。”

合唱团让我们的叙述者对一个她明显关心的人讲话。她说他们可以让她相信，忘记并感觉补充说他们会没事的一晚。叙述者继续说，“这件沉重的裹尸布”给他们蒙上了一层恐惧的阴影“与我们的装饰格格不入。”她谈到“当我们伸手去拿一些纯净的东西时，就把它从床上踢下来。”

总之，她说她想“错过新鲜事物。我只想和你一起幸福。”

数字声音的金属合成器螺纹与坚实、锯齿状边缘的低音和扭曲的合成器一起流入开放空间，打开“Crown Shyness”。旋律在温暖的鼻音合成器上进行，因为它创造了积极的感觉。我喜欢 Jennifer Maher Coleman 和 Paul Coleman 在二重唱时丰富的声音。

当玻璃般的钟声在背景中谨慎地闪烁时，听起来像鼻音，充满希望的合成器旋律响起。歌手的声音混合在一起，开放的声音，弯曲的主音合成器带有温暖的旋律。厚重的吉他、开放的合成器和稳定的节拍推动着深沉的合成器低音。

这首歌用树冠害羞的树来比喻两个人，他们“在这里，在我们称之为家的地面上投下阴影”，但他们无法“把我们的头脑放在一起，不孤单”。

叙述者在短语“平行的盘古边缘”中创造了一个强烈的形象，它们之间有间隙“为了精神”，因为“令人眼花缭乱的空间轴”穿过“召唤绿色”。她补充说，尽管是“我们的至高无上的殿下”，但他们两个“保留了否认我们的你和我的性格。”

“Louis Kahn”开始时闪烁，精致的钟声作为共振的节拍篮板在开放空间中闪耀。当詹妮弗·马赫·科尔曼忧郁的声音带着神秘的旋律时，吉他形成了平滑、起伏的脉搏。紧张、提升的合成器延伸到 Jennifer Maher Coleman 的歌声中形成背景。我喜欢她用相互矛盾的情绪灌输她的声音的方式。

当吉他在打击乐上以角度线移动时，节拍会滑动和卡住。高背景合成器不断流动以提供更多张力，因为水晶闪光随着吉他的波动在互锁的节拍和低音上漂浮。

从 Spinditty

这首歌有一种挽歌的感觉，唤起了现在被遗弃和空虚的建筑。它特别提到了路易斯康的工作。一种空虚感弥漫在线条中，如“玻璃格子永远关闭，压住静止的空气。”这首歌提到了“混凝土，路易斯康”，因为它是他的首选媒介。放弃和褪色在线条中得到了很好的传达，“有人把灯开着。隐藏的电线氧化了，很久没有跳闸了。”

路易斯康的灵感来自古代遗迹，现在他已经留下了“周围的未来遗迹”，而那些未来的遗迹就是现在。他的建筑强调形式而不是功能，以创造一个“美丽的监狱”。他们“从远处看干净而雄伟”，但当你走近时，你可以抚摸他们“铁锈，永恒的伤疤”。

歌曲中干净、锐利的意象在这一段歌词中尤为明显，“巨石对着蓝色，在耐心的地面上保持平衡。向下弯曲并穿过。”这首歌再次重申，“未来的废墟到处都是。未来的废墟就是现在。”

当“Loved and Lost”以冒泡的合成器和萨克斯风开场时，有一种流动的感觉，这些合成器和萨克斯风吹过地板上跳动的四人节拍。空心的、涓涓细流的合成器穿过，形成一种轻盈的下降模式。 Jennifer Maher Coleman 富有表现力的声音漂移，将歌词的感觉转化为声音。有一种航行的感觉，因为在詹妮弗·马赫·科尔曼 (Jennifer Maher Coleman) 的歌声中，跳动的节拍推动着歌曲。

我被柔和、开放的合成器以随和的线条流动的方式所吸引，而枯燥的萨克斯管随着梦幻般的人声移动。持续的鼓声和贝司心跳随着宽阔、环绕的声音的延伸而继续。鼻音萨克斯管响起，远处的人声回荡在空灵的背景中。在歌曲结束之前，闪闪发光的钟声随着合成器的空洞而移动。

这首歌探讨了一段破裂关系的后果。叙述者有爱也有失。她没有再看到对方，而是问：“费用是多少？”因为另一个人还在把她的门阶弄暗。她说着苦涩，“付出的代价太高了，看着我的眼睛说出这句话……”

叙述者感觉另一个人“就像你拥有这个地方一样”推挤她。他们与她疏远了，但她补充说：“我认识你的脸。”我特别喜欢她如何表达自己的感受，因为他们告诉她她仍然是他们的，“这就像一部外国电影，但我知道台词。”

当歌曲结束时，我们的叙述者对她当前情绪状态的复杂性感到困惑。她问你所谓的“那种忧郁，记忆中微笑的眼睛”。

“Humble and Good”随着宽阔的金属合成器的闪光慢慢地在坚固的、略微不均匀的鼓上方移动而形成。当电吉他带有阴影、深沉的旋律模式时，节拍稳定。一条次要的合成器线，更温和和中高，重复，而詹妮弗·马赫·科尔曼的情感人声为音乐增添了更多的力量。

吉他中有一种大提琴般的音色，铜管合成器的爆发性上升线增添了更积极的感觉。我喜欢这种音乐的宽敞感，因为它在鼓声滑动时发光并聚集成下降的旋律模式。詹妮弗·马赫·科尔曼 (Jennifer Maher Coleman) 的歌声以富有表现力的线条流动，然后明亮的旋律模式再次舞动起来。

情感脱节、从众和孤立是这首歌探讨的所有主题。有一种对阵线中的静音力量的恳求感，“我们伸出手来排队。没有窗户，只有投影。”不情愿地参与麻木的感觉很明显，因为我们的叙述者说，当她试图“保护我的皮肤免受注射时，药物会让你失望”。

当叙述者谈论面孔是如何反射并且每个人都“穿着相同”时，这种分离和同质性变得更加清晰。她补充说，当有人问“为什么对一个名字有这么多答案”时，有一种被扼杀的感觉。重复的短语“谦虚和善良”似乎是在提醒我们从众所期望的结果。

叙述者非常渴望觉得她会“用这个空虚换痛苦”。这种情况所创造的平静让她“渴望暴力”，如果这意味着“在这种无休止的微笑沉默之外”还存在着其他东西。

当一个鼻音中低音合成器重复着令人痛苦的旋律模式以开始“Truth Serum”时，鼓声在音乐中反弹。浓密的吉他音色，黑暗的阴影和浓重的低音上升，支撑着旋律模式的痛苦声音。我迷恋詹妮弗·马赫·科尔曼独特的声音，以及沉重的吉他强调爱的表达方式。扭曲的合成器失真在声音的云层中添加了令人不安的高音吱吱声，这些声音随着持续的、有角度的合成器脉冲堆积和流动并进入寂静。

叙述者被告知“喝下去，我知道它很酸”，因为她服用了标题的真相血清。这将有助于她“揭露你的谎言”。当她被敦促“告诉我所有事情，释放自己并大喊大叫”时，这是一种保证。

现在，当她恳求将其收回时，深感遗憾。她补充说，她改变了主意，因为她不知道自己会发现什么，“如果我说实话，那就是我爱你。”

“Slice of Life”以粗糙的低音开始，随着中高频合成器堆叠和分层，而高架合成器闪闪发光，形成振荡、嗡嗡声的流动。深色吉他增加了更多的力量，Jennifer Maher Coleman 的声音有一种我觉得很强大的凄凉感觉，因为它漂浮在一条回声线上。重复吉他会增加高合成器较轻的微光下的阴暗感觉。

人声失真增加了更多不安的感觉，因为振荡的低音在更高声音的漩涡下移动。当分层合成器在微光的薄雾中升起时，音乐中的凄凉感增强了人声中的空虚。混合的声音以一种不舒服的方式缠绕在一起，而催眠吉他最终随着其他元素逐渐消失。

我在这首歌中发现潜伏在歌词下面的阴险底色。 “镜子里的白光”和对方眼中不祥的红光形成对比鲜明的光亮，打开了这首歌。叙述者指出，她的“目的地更清晰”，而对方会感到惊讶。

我们的解说员谈到了当对方天黑时，她将如何深入了解对方。她补充说：“导航没有用，我们跟随我的心。”她继续说，有时她觉得自己不认识对方，但“我想我们会知道的。”她质疑她欠对方什么，但强调“这不是问题所在。”

当她谈到“孤独的夜晚”和剪影的树木时，这里的词有一种黑暗的意味。这首歌让我想知道她在谈论什么样的“生活片段”。不管是什么，这让她“膝盖发软”。

跳动的节拍和遥远的合成器抽搐与闪烁的铃声相结合，打开“慢慢来”。保罗·科尔曼 (Paul Coleman) 的声音回荡在朦胧动人的中高合成器声音中，声音涓涓细流和颤抖。我被詹妮弗·马赫·科尔曼 (Jennifer Maher Coleman) 和保罗·科尔曼 (Paul Coleman) 的二重唱在二重唱时所渴望的情感所吸引。

颤抖的合成器振动，人声回响，就像木琴一样的合成器敲击声，而微妙的推进节拍滑过，人声二重唱滑过。声音的阴霾以一种迷失的方式交织在一起，黑暗的吉他和钟声逐渐消失。

对我来说，这首歌是关于一段陷入困境并且可能无法挽救的关系。叙述者首先说她努力克服她所造成的伤害。当她试图“转向太阳并开始新的一天”时，有一个短暂的希望，但代表过去关系的“黑夜如此漫长”不能被遗忘。

叙述者问自己，她认为自己是谁，以及对方认为他们是谁。但此时，她不得不得出结论：“我是说，谁他妈的知道？”已经“走到这一步”，现在已经没有多少路程了，既然如此，结论还是“善待，慢慢来”。