Grunge 革命和摇滚吉他的黑暗时代

垃圾时代

Grunge 音乐在主流文化中来来去去，就像一辆失控的卡车在一条住宅街道上疾驰而下，从停着的汽车上冲下来。凭借其伪朋克、反摇滚明星、反体制的氛围，这正是当时一些孩子所寻找的。

几年来，叛乱不断。最终，grunge 因与它所取代的音乐相同的问题而衰落，并遭到强烈反对。

对于许多摇滚乐迷来说，摇滚时代代表着回归基础，以及硬摇滚音乐长期以来缺乏的一种真理的复苏。

对于其他人来说，它忽略了音乐应该融合在一起的重点。

爱它或恨它，垃圾摇滚革命绝对改变了一切。这篇文章是从我的角度写的，作为一个经历过它的吉他手。

我记得我第一次听到 Alice in Chains 的专辑 Facelift 时，我认为它很好，但它听起来不像我喜欢的任何东西。我记得我被 Nirvana 奇异而简单的声音弄糊涂了。我记得认为 Pearl Jam 的十是一张相当不错的专辑。

在那之后，一切都变得模糊了。似乎一夜之间，我喜欢和听过的乐队已经脱离了人们的视线。 80 年代的硬摇滚已经过时了。 Grunge进来了。转眼间，音乐突然变了。

可以说时代在变，品味在变，对一代人有用的东西可能对下一代人没有意义。但这似乎有所不同，至少，如果你是一名吉他手。到了 20 世纪中期，当一名体面的吉他手不再酷了，独奏被视为不必要的表演技巧。

这很奇怪，而且对于那些每天花几个小时努力提高乐器的人来说，很难理解。垃圾摇滚革命不仅挑战了音乐本身的核心，还挑战了摇滚乐队吉他手的意义。

现在，几十年后，更容易看出这些碎片是如何以及为什么像它们那样组合在一起的。不幸的是，这并没有让某些人更喜欢 grunge 的东西。从我的角度来看，这就是垃圾摇滚革命。

80 年代的摇滚和金属

要了解垃圾摇滚是如何以及为什么像它那样爆炸的，重要的是要看看它之前出现的趋势。在 80 年代，即垃圾摇滚和另类音乐真正扎根的时代，重音乐有两个主要运动：

当然，还有像铁娘子和犹大牧师这样的老派金属。美国死亡金属也开始出现在唱片店。如果你喜欢金属和硬摇滚，那么现在是个好日子。如果你是一个年轻的吉他手，那这些日子真是太好了。有这么多令人难以置信的天才，似乎每个月都有一个新乐队和另一个了不起的吉他手。

那么为什么这一切都改变了？我倾向于从音乐家的角度看待事物，有时我忘记了公众并不一定关心乐队的吉他手有多好。发起垃圾摇滚运动的力量更多是关于哲学而不是音乐，它与不断变化的世界文化有很大关系。

垃圾摇滚的兴起

许多音乐历史学家认为，随着 90 年代初期垃圾摇滚和另类文化的兴起，对 80 年代过度和放纵的强烈抵制。也许吧，但我认为还有另一个方面有时会被忽视。

1980 年代，我们处于冷战的尾声，但没人知道。这是一个相互保证毁灭的时代，当时世界很可能会因为美国或苏联的一点点高兴而结束。

当时的世界领导地位相当保守，那些拥抱当今更进步文化的人并不总是深情地记住他们。然而，罗纳德·里根、玛格丽特·撒切尔和教皇约翰·保罗二世等人物在结束冷战方面发挥了关键作用。

从 Spinditty

对那些保守理想的反叛，以及在精神上保护自己免受核世界末日的真正可能性的需要，在 80 年代自由奔放和有趣的摇滚文化中发挥了重要作用，这似乎是有道理的。

柏林墙倒塌、苏联解体后，时代开始发生变化。 80 年代那种正能量的文化已经不再需要了。我们现在可以自由地担心其他事情了。

在某些情况下，这让人们有更多时间向内看。在 80 年代，另类乐队一直存在的地方，在这个新世界中，他们将获得一种新的、奇怪的力量。在很多方面，他们一直在发布的信息似乎突然以不同的方式被接收。

主流硬摇滚曾经是为了玩乐，而在摇滚中，它更多地是关于内省。音乐变得不那么轻浮，变得更加严肃。不幸的是，副作用之一是这种新的重点如何使吉他脱离了许多乐队的等式。

进入摇滚吉他的黑暗时代。除非您是吉他手，否则您可能认为这并不重要，但这是整个吉他世界向后退了大约 10 步的时期。

摇滚吉他的遗产

对于每一代摇滚吉他手来说，都有前一代值得学习。这些总是令人印象深刻的、创新的、尖端的演奏者，他们的技能在您第一次学习乐器时几乎无法理解。对于我这个年龄的人来说，是像 Eddie Van Halen 这样的吉他手。对于埃迪范海伦来说，是埃里克克莱普顿。埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 是罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson)。

就像一座巨大的塔楼，每一代吉他手都建立在前人的遗产之上。风格和技术被改变、扩展、改进和调整。作为个人，总会有在每一代人中脱颖而出的吉他手。总体而言，该仪器几十年来一直进展顺利。这一切都随着垃圾摇滚运动而改变。

当然也有例外。 Jerry Cantrell 是一位杰出的吉他手，而 Alice in Chains 是垃圾摇滚时期的亮点之一。 Pearl Jam 的那些人写了好歌，而且是出色的吉他手。 Soundgarden 的 Kim Thayil 是一位杰出的音乐家。但是，总的来说，grunge 绝对不是一个好的吉他手。它从来都不是故意的。

90 年代确实是一个几乎没有新吉他英雄的十年。肯定有伟大的词曲作者和有远见的人，但很少有摇滚吉他手真正突破了乐器的界限。几十年来一直在发展的摇滚吉他演变的遗产已经完全停止。

Grunge 顺其自然

在 90 年代初期，可以说发带走上了渡渡鸟的路，因为发带太多了。 70 年代末和 80 年代初在日落大道上开始的事情已经发展成为一种全球现象。像 Posion 这样的乐队曾经前卫和创新，现在有十几个乐队和他们一样。唱片公司正在与这些人签约并制作强力民谣，试图在他们可能的情况下兑现。

最终，它只是太多了。陈词滥调的“发带”随处可见，在许多情况下，音乐已经被淡化为更适合广播的版本，就像这十年早些时候的华丽金属一样。公众对它感到厌倦，唱片公司做出了转变，将垃圾摇滚作为下一个新事物。

但同样的事情只用了短短几年就发生在垃圾摇滚上。首先，80 年代早期的西雅图乐队不太可能将自己视为某些运动的领导者。垃圾摇滚乐队最令人耳目一新的事情之一是，他们确实在音乐中出现，而不是名望、财富或荣誉。不幸的是，这正是他们得到的。

当 Nirvana 的 Nevermind 为新一代引起全国关注的乐队定下基调时，垃圾摇滚的态度和哲学被全国各地的孩子们所采用。这意味着从百货公司到时装设计师再到商业制作人的每个人都突然竭尽全力使用垃圾东西作为渠道与孩子们建立联系。

当然，一旦运动走到这一步，它就注定要失败。很快，grunge 运动变成了除音乐之外的一切，原始乐队的信息在洗牌中消失了。

1994 年 4 月，科班自杀，这件事被写在墙上。垃圾摇滚运动一旦消退，就在主流摇滚音乐中留下了巨大的空白。几年之内，公众的迷恋转移到了说唱/金属乐队。像 Linkin Park、Limp Bizkit 和 Korn 这样的乐队声名鹊起，摇滚吉他的情况也没有好转。

互联网如何拯救吉他

1990 年代以一些有史以来最好的以吉他为导向的音乐摇滚开始，并以一些最糟糕的音乐结束。这并不是说 90 年代的音乐不好；当然，这取决于您的意见。但是吉他文化在这十年末肯定发生了变化。

然而，这篇文章可能写得有点夸张。看，在整个 90 年代，周围肯定有很棒的硬摇滚和金属，如果你知道在哪里可以找到的话。

问题是，除非您认识可以谈论此类事情的人，否则您可能不会经常接触到它。主流媒体不会告诉你，MTV当然不会告诉你，甚至吉他杂志也不会告诉你。你必须去找它。

幸运的是，我有一群朋友和音乐家，他们致力于寻找好的吉他音乐。我们有一家当地的唱片店，可以订购我们想要的任何东西。我们发现了梦剧场和约翰·彼得鲁奇。 Carcass的心声让我们大吃一惊。我们探索了新兴的美国死亡金属场景，并加入了更多前卫乐队。

通过这一切，Megadeth 变得强大，而 Slayer 变得比以往任何时候都更加愤怒。 Satriani、Vai 和 Yngwie 还在，而 Pantera 和 Dime 在 90 年代发行了一些令人惊叹的专辑。 80 年代的旋律硬摇滚可能已被搁置一旁，但仍有才华横溢的乐队可以挖掘。

到 20 世纪 90 年代末，欧洲旋律死亡运动势头强劲，看起来重吉他音乐的发展势头良好。像 Nevermore 和 Iced Earth 这样的美国乐队已经开始得到他们应得的认可。到那时，其他东西变得更流行，可能拯救了大批年轻吉他手：万维网。

多亏了互联网，吉他手可以找到其他志同道合的音乐家来交换想法。他们可以探索他们从未听说过的乐队。我们不再受媒体或唱片公司的心血来潮和希望将他们认为我们应该听的东西摆在我们面前。我们可以自己去寻找。真的，我们总是可以，但现在比以往任何时候都容易。

怎么办？

摇滚吉他的黑暗时代已经过去，但在很多方面，主流音乐仍然可以感受到它们的影响。多亏了互联网，作为吉他手，我们有能力寻找好东西并留下其余的东西。

从很多方面来说，Grunge 音乐正是摇滚世界所需要的。可以说，它将事物重置为音乐回归到信息而不是图像的地方。垃圾摇滚时期出现了一些伟大的乐队和令人惊叹的音乐。不幸的是，无论如何，对于许多乐队来说，grunge 的部分本质意味着将吉他从聚光灯下移开。

也许我只是乐观，但似乎摇滚吉他又一次有了光明的未来。似乎刚刚起步的孩子们正在向过去的大师学习，并看到多年前主流媒体和唱片公司拒绝支持 grunge 的一些音乐的价值。

我写这篇文章不是为了咆哮音乐，尽管我想这最终发生了一点。我的目的是让作为吉他手的你思考你投入时间和金钱的音乐。我怎么想不重要，但你怎么看？

你觉得垃圾摇滚时代的音乐鼓舞人心吗？

你怀念 90 年代的音乐吗？

您是否希望 80 年代全面回归？

嘿，也许您对今天的情况非常满意！这是你的选择。去寻找能激发你灵感的音乐，不管它是什么。

硬摇滚音乐的最佳十年？

吉他地鼠（作者） 2014 年 5 月 30 日：

谢谢詹斯！我很惊讶花了这么长时间才对此提出异议，但我对此表示欢迎。我可以尊重那些重视独特性和创新的音乐家和粉丝，无论它采取什么形式（即使我自己不喜欢它）。

感谢您添加您的观点！

延斯·阿尔夫克 2014 年 5 月 29 日：

我可以看到你来自哪里，但对我来说，这是一个完全颠倒的帐户。到了 80 年代，我已经厌倦了表演技巧和浮华的独奏，只是看着无休止的、穿着氨纶、留着大头发的漂亮男孩的游行，我翻了个白眼。唯一真正的新想法来自与“经典摇滚”相去甚远的后朋克、工业和其他流派。

Grunge 只是延迟接受朋克摇滚，混合了一些 70 年代复古硬摇滚的声音。这不是开创性的，但至少更真诚。是的，如果你最关心的是技术实力，那么任何与朋克相关的流派都不会是你的菜。这不是它的意义所在。

对我而言，80 年代末和 90 年代的开创性吉他手是 Sonic Youth 的 Thurston Moore 和 Lee Ranaldo、Cocteau Twins 的 Robin Guthrie 和 My Bloody Valentine 的 Kevin Shields。他们在技术上可能不是最好的，但他们作为研发团队从乐器中榨取了一些惊人的新声音和情绪。进入 90 年代，我喜欢的吉他音乐大多来自探索摇滚边界（“后摇滚”运动）之外的乐队，例如 Seefeel 和 Stars Of The Lid。这种音乐与“硬摇滚”相去甚远，甚至可能来自另一个星球。

到目前为止，我已经开始喜欢一些前卫/实验金属乐队，如 Isis、Nadja、Sunn O)))、Dysrhythmia ……当演奏者不想发声时，聆听极其复杂的即兴演奏和独奏真的很有趣比如 Eddie Van Halen 或 Yngwie Malmsteen。甩掉包袱。

马克集线器 来自英国，2014 年 1 月 17 日：

我会说大约从 2004 年开始。我认为 Iron Maiden 是唯一一个成功地在整个疯狂过程中继续进行的乐队！我不再听他们说话了，我厌倦了整个“鬼与食尸鬼”的事情。很多老牌摇滚乐队最近也卷土重来，这很好。

吉他地鼠（作者） 2014 年 1 月 17 日：

谢谢火花。成为一名吉他手确实是一段奇怪的时光。不过，我确实认为在过去的 10-15 年里情况一直在稳步好转。

马克集线器 来自英国，2014 年 1 月 17 日：

这是一篇很棒的文章，我完全同意。令人惊讶的是，曾经世界知名的吉他手不得不走独立路线。九十年代我是一个重摇滚乐队的吉他手和歌手，你是对的，留下的差距仍然存在，作为一名吉他老师，我相信未来会有一代伟大的吉他手很好地继续将吉他带回它曾经的样子和它应有的样子。