来自瑞士的 15 支最佳重摇滚乐队：《声与怒》的高山巨人

从 Spinditty

值得一听的歌曲是《深夜》、《大喊大叫》、《狂野的嫉妒》、《别回头》、《在天空中签名》和《回到你身边》。

4. 验尸官

这些家伙是来自苏黎世的 Thrash Metal 乐队。他们于 1983 年成立，但他们的第一张专辑“R.I.P”直到 1987 年才问世。乐队随后在欧洲赢得了良好的声誉和忠实的粉丝群。

由于他们不拘一格和复杂的声音受到了 Progressive Rock 的显着影响，他们以传奇的加拿大人的名字被昵称为“Thrash Metal Rush”。

在发行了五张专辑并努力获得音乐媒体的关注后，他们最终于1995年分手。

直到 15 年后，他们才在 2010 年预定的音乐节上重新聚首。但是直到 2017 年才发布了一张新的录音室专辑，并宣布“尸检”是他们自 1993 年以来的第一张专辑。

你可以兴高采烈地用“肩上的骷髅”、“神圣的脚步”、“痛苦隧道”、“莉莉丝之子”和“阅读我的伤疤”深入研究他们的内部目录。

5. Eluvetie

另一支来自 Winerthur 的乐队成立于 2002 年，Eluvetie 是一支民间金属乐队，由歌手 Christian Glanzmann 的个人工作室作品演变而来。他还是一名多乐器演奏家，包括曼陀罗和风笛。

手风琴也可能与刺耳的吉他融合在一起，因为该乐队将旋律死亡金属的声音与传统的凯尔特音乐相结合。他们的名字是“Helvetia”的伊特鲁里亚翻译，这是瑞士的寓言符号，他们用英语和一种古老的高卢语演唱。

他们的第一个版本是 2003 年的 Demo 'Vên'，但在重新制作改进了制作后随后重新发布。从那以后，他们一直在录音室里，平均每两年发布一张专辑。

热门歌曲包括“Inis Mona”、“Omnos”、“山的呼唤”、“A Rose for Epona”、“King”和“Thousandfold”。

6. 圣哥达

一群沉浸在老派经典摇滚风格中。他们来自该国的意大利地区，由歌手 Steve Lee 和吉他手 Leo Leoni 于 1992 年创立。他们同名的第一张专辑于同年发行。

圣哥达在他们的祖国非常受欢迎，专辑销量达 100 万，占人口的八分之一。但他们在欧洲也取得了成功，发行了诸如“开放”、“需要相信”和“火之诞生”等专辑

不幸的是，史蒂夫·李于 2010 年在美国内华达州的一次路边事故中丧生。经过深思熟虑，他被瑞士出生的澳大利亚人 Nic Maeder 取代，乐队在 2014 年成功推出了名为“Bang”的新专辑。

看看他们的一些顶级摇滚歌手，包括“Anytime, Anywhere”、“Lift U Up”、“Sister Moon”、“One Life, One Soul”、“Heaven”、“Feel What I Feel”和“Starlight”。

7. 克罗库斯

一支来自 Solothum 的非常成功的乐队于 1974 年成立。在他们的前两张专辑中，他们演奏了 Progressive Rock，直到他们在音乐会上看到 ACDC 时才顿悟。

Krokus 保留了乐队名称，但转换为更加原始和喧闹的 Classic Rock 声音，当新歌手 Marc Storace 于 1979 年加入并发行专辑“Metal Rendez-vous”时，这种声音完全成型。

1980 年代初期是他们的辉煌岁月，他们甚至凭借 1983 年的专辑“Headhunter”在美国获得了金牌，从而在北美掀起了轩然大波。他们与复兴的 Glam Rock 时代调情，但收效甚微，因为他们的热门单曲记录不完整，并且在他们的过往目录中有太多翻唱版本。但是伟大的专辑封面经常装饰他们的光盘。

2006 年的专辑《Hellraiser》标志着回归形式，他们仍然拥有热情的追随者，并且在重摇滚的历史上占有一席之地。看看“热门城市”、“床头广播”、“夜间尖叫”、“猎头”、“我们的爱”、“东京之夜”和可笑的“长棒走红”。

8. 疯人院

1998 年，一支交响金属乐队在苏尔成立。三年后的 2001 年，他们的首张专辑“亚特兰蒂斯”问世。随后在瑞士 Metaldayz 音乐节上的表演获得了“最佳新人乐队”奖。

他们的第二张专辑“Fables and Dreams”给了他们更多当之无愧的关注，因为这是一张在制作人 Sascha Paeth 娴熟的指导下写得很好、更成熟的专辑。

凭借他们哥特式的声音和形象，以及 Andrea Dätwyler 的女声在沉重的吉他上流动，与 Nightwish 的比较是不可避免的。

一些值得您聆听的顶级曲目是“爱的力量”、“你是谁”、“元素”、“赞美诗”和“Emocean”。

9. 弥赛亚

一支来自 Baar 的 Thrash 乐队，于 1984 年突然出现。他们于 1985 年首次出现在舞台上，支持凯尔特人弗罗斯特。明年，他们的第一张专辑“Hymn to Abramelin”以独立厂牌发行。

名为“极端寒冷天气”的后续唱片帮助巩固了狂热追随者，但没有取得主流成功。尽管如此，他们还是在德国、荷兰、比利时和意大利等国家以及他们的祖国进行了欧洲巡回演出。

但是由于乐队内部的个人摩擦加剧了他们对未来音乐方向的分歧，导致他们在 1987 年暂时分手。但他们在新人员的带领下重新振作起来，现在采用了死亡金属风格。

试试“恐怖合唱团”、“Lycantropus Erectus”、“Abramelin 的赞美诗”、“血洗礼”和“未来侵略者”。

10. 帕格尼尼

一支以其创始人兼歌手马可·帕格尼尼 (Marco Paganini) 的名字命名的乐队。在与著名摇滚家族的芭芭拉·申克 (Barbara Schenker) 和德国乐队 Viva 一起演出后，马可 (Marco) 于 1982 年创立了瑞士乐队。

他们的首张专辑“爱的武器”于 1985 年在 Phonogram 标签上发行。不出所料，他们凭借专辑中的单曲“Berlin by Night”在德国大受欢迎。

1987 年，作为“Girls、Girls、Girls”巡演的一部分，他们在路上支持了 Mötley Crüe。进入时代精神，他们购买了重新发现的那个时代的 Glam Rock 风格，Lady Schenker 实际上设计了他们华丽的舞台服装。

他们的成功是短暂的，因为在 1987 年他们的第二张专辑“It's a Long Way to the Top”之后，他们被 Phonogram 放弃了。但他们一直在努力，直到他们最终决定在 1990 年结束。

与许多乐队一样，他们在 2003 年以包含全新阵容的专辑“Esoerror”卷土重来。其他不定期发行以及 Marco 本人也在 2007 年重新加入 Viva。其他要采样的歌曲包括“Time”、“For Your Love”和“Don't Let me Down”。

11. 萨麦尔

他们最初是 1987 年早期的黑金属乐队，但在 1990 年代演变为工业乐队。

来自 Sion 的乐队由 Michael 和 Alexandre Locher 兄弟创立。他们分别以不寻常的艺名 Vorph 和 Xytras 而闻名。

从他们开始制作他们的第一张专辑“Worship Him”用了四年时间，并于 1991 年发行，并与世纪媒体唱片公司达成了一项重大交易。但正是他们的第四张专辑“Passage”让他们开始在 MTV 上有帮助的曝光度。

他们继续发行可靠的专辑，并冒险参与副项目和其他实验性转移，包括重回他们的黑金属根源。被认为是横跨欧洲和北美的壮观而令人难忘的舞台表演，这被封装在 2003 年的“黑色之旅”现场 DVD 中。

最佳歌曲包括“Slaveocracy”、“Baphomet Throne”、“Passage”、“Jupiterian Vibe”、“Black Hole”和“On Earth”。

12. 夏克拉

来自伯尔尼的重摇滚乐队于 1997 年成立。他们在接下来的五年内迅速发行了三张专辑，但随后歌手皮特·维德默离开了乐队。

然而，他的继任者 Mark Fox 帮助推动了乐队前进，2003 年的专辑“Rising”见证了他们真正的突破。

他们为 Iron Maiden 和 Guns N' Roses 扮演配角，并以自己的身份在欧洲各地巡回演出。然而，福克斯在他们的歌曲“诱惑链”上引发了争议，因为视频描绘了他给自己注射海洛因。

但这对他们的音乐事业没有任何伤害，他们取得了巨大的成功。但随后 Fox 在 2009 年与吉他手 Thom Blunier 分道扬镳。随着 Fox 于 2015 年回归，时间治愈了所有伤口，Shakra 继续一起录制和巡演。

他们最好的摇滚歌手包括“Hello”、“Save You From Yourself”、“Ashes to Ashes”和“Love Will Find a Way”，

13. Sybreed

来自日内瓦的工业金属乐队，由吉他手 Thomas Betrisey 和歌手 Benjamin Nominet 于 2003 年创立。他们的第一张专辑“Slave Design”于次年发行。

他们的名字是“Synthetic Breed”这个词的混合体，尽管他们称自己为“Death Wave”，但他们探索了许多不同的音乐风格。

Fear Factory、Meshuggah 和 Soilwork 之类的粉丝可能会喜欢他们对未来主义网络融合的综合体验，这种融合贯穿了他们对工业的猛烈冲击。 Sybreed 有着长达 10 年的密集职业生涯，直到 Nominet 离开乐队，并于 2014 年底确认正式分手。

接受挑战并接触诸如“The Pulse of Awakening”、“Isolate”、“Bioactive”、“The Line of Least Resistance”、“A.E.O.N.”等精彩歌曲和“世界末日派对”。

14.蟾蜍

一支早在 1970 年就来自巴塞尔的乐队。与早期的现状类似，他们演奏了 1971 年他们的首张专辑中听到的老式硬摇滚和蓝调。

他们的前两张专辑实际上是由 Martin Birch 混音的，他后来成为 Rainbow、Black Sabbath 和 Iron Maiden 等的制作人。

从 1970 年代中期开始，Toad 就不是很活跃并且逐渐淡出人们的视线，只出现在各种合辑和现场专辑中。他们在 1990 年代用新材料重新露面，但在 1995 年正式分手。

Toad 的成功仅限于国内市场，他们在国际摇滚舞台上的地位并不高。但毫无疑问，他们对后来来自瑞士的乐队的影响，他们当然值得一听。

在“Stay”、“Pig's Walk”、“Tomorrow Blue”和史诗“Life Goes On”中查看他们的强力和弦和深情的吉他主奏。

15. 年轻的神

来自弗里堡的工业乐队，成立于 1985 年。他们的音乐是不拘一格的，有时是声音和风格的实验性组合。他们用英语、法语和德语演唱，反映了这种丰富的多样性。

曾经被描述为“电子噪音恐怖分子”的他们有几位名人崇拜者，包括 Faith No More 的 Mike Patton、U2 吉他手 The Edge，甚至还有伪装成 David Bowie 的 White Duke 本人。

创始人 Franz Teischler 希望将朋克摇滚的原始神韵与古典音乐的错综复杂结合起来。但他们是一个难以归类的乐队，因为他们探索了摇滚和其他流派音乐风格的许多方面。

他们的一些最好的歌曲是“Skinflowers”、“你想我了吗？”、“Envoyé！”、“She Rains”、“Longue Route”和“Kissing the Sun”。

因此，我们结束了我们由才华横溢的瑞士音乐家和歌手组成的不拘一格的盛会，希望有更多的人跟随他们。

当谈到来自欧洲大陆的重岩时，瑞士人可能有办法与德国和斯堪的纳维亚国家等国家竞争。

但他们已经表明，他们可以在最好的公司中保持自己的地位。