约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685–1750) 的音乐

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Anonim

这位作者是一位专业的长号手、指挥家和教育家。他在音乐方面有很长的职业生涯,并写下了他对音乐的热情。

所有音乐的目的和最终目的应该是上帝的荣耀和灵魂的更新。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴洛克时期

巴洛克时期通常被称为非常奢侈、复杂和奇特的品味,是由天主教会带来的。这一时期既是政治运动,也是宗教运动。在此期间,西欧发生了一场以对天主教会的不满为中心的宗教革命,称为新教改革。这个新教教会彻底改变了基督教信仰。

巴赫只关心教堂,并将他的一生和音乐奉献给它。关于这个主题的一篇很棒的文章是:“巴洛克时期的特征”。本文探讨了当时的艺术、建筑、雕塑和音乐。

音乐的巴洛克时期是在 1600 年到 1750 年之间。 下面是一张概述音乐历史时间线的图表,

西方艺术音乐排行榜

期间名称 日期 精选作曲家

佩罗汀、莱昂宁、马绍

J. Desprez、W. Byrd、C. Monteverdi

J.S.巴赫、亨德尔、珀塞尔、泰勒曼

莫扎特、贝多芬、海顿

柴可夫斯基、瓦格纳、柏辽兹

肖斯塔科维奇、艾夫斯、斯特拉文斯基

J.S.的性格巴赫

有很多故事可以描述巴赫的个性。每个有创造力的人,无论是艺术家、作曲家、演员还是画家,他们的个性都有阴暗的一面。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫也不例外。年轻时,他叛逆,欺负人,行为凶恶,行为像帮派。随着年龄的增长,他个性中的宗教教育被教堂和音乐所吸引。

许多故事都描述了巴赫担任教堂管风琴师、音乐总监等的工作。这些故事讲述了他对权威的抗拒,尤其是有一个故事,因为他违反了教会规定而被判入狱一个月。巴赫是一个完美主义者,对无能没有耐心。作为老师,他不会容忍学生走捷径。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐

在大多数音乐学家眼中,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位音乐天才。他的数学思维如此严谨,以至于许多人发现他的音乐作品输出简直太棒了。巴赫创作了 1000 多首作品,几乎涵盖了当时所有的风格。以下是他创作音乐的各种流派的列表。

从 Spinditty

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的音乐强化了既定的风格。他对对位、协调和动机发展的出色运用使他与当时的其他作曲家区别开来。他对其他音乐元素的使用:节奏、形式和质地,使他的写作风格远比其他国家的作曲家复杂。

演奏任何乐器都很容易:您所要做的就是在正确的时间触摸正确的琴键,乐器就会自行演奏。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

D小调托卡塔与赋格

D小调托卡塔与赋格可能是巴赫所有作品中最著名的。它是为管风琴而写的,需要一位非常有能力的管风琴师来演奏。关于它实际写作时间的令人困惑的故事,学者们认为它是在 1700 年代初左右创作的。巴赫写这本书的时候他还年轻,是一位出色的管风琴家。这是一件要求很高的作品,对当时任何有抱负的管风琴家来说都是一个挑战。

1833 年,在巴赫复兴时期,作曲家费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn) 在 1840 年的一场广受好评的音乐会上演奏了这首曲子,这样一首具有纪念意义的作品重新获得了重要性和知名度。

20 世纪再次受到欢迎,例如它被收录在沃尔特迪斯尼的幻想曲中。今天,这首乐曲被认为是管风琴曲目中最著名的作品。由于这首曲子的挑战性,加拿大铜管乐团等专业团体转录了 2 号小号、圆号、长号和大号的风琴手稿。以下是加拿大铜管乐团为铜管五重奏改编的 D 小调托卡塔与赋格的精彩表演。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——音乐家!

如果巴赫活在今天,他将成为“摇滚明星”!如果不是这样,他可能会因为他令人难以置信的“即兴演奏技巧”而成为领先的爵士乐艺术家。别忘了,他很小的时候就在学习大键琴、古钢琴和管风琴。他不属于小联盟球队。没有电脑,手机。他日复一日地练习。

教堂管风琴传统上被称为“乐器之王”,因为它能够产生许多不同的多彩声音。此外,它在播放时的绝对力量。演奏为管风琴创作的音乐必须具备出色的音乐技巧。巴赫擅长这种乐器,并通过创作极其困难的作品来挑战未来的管风琴家。

巴赫受过良好的宗教教育,终其一生将他的音乐献给他的宗教信仰。可以说他早期的作品提高了他的演奏能力。这也意味着随着他成为一名更好的音乐家,他的音乐也是如此。没有一首巴赫写的音乐是他不能演奏的。为了更好地了解他是多么优秀的音乐家,请听听下面的巴赫的“托卡塔赋格曲”。

J.S.巴赫,吉格赋格 BWV 577 - 黛安·比什

G 大调 BWV 577 中的吉格赋格是 1707 年为管风琴而作的。巴赫这部伟大的作品会让任何不熟悉管风琴音乐的人惊叹不已。听视频很有趣,看视频更迷人。

Diane Bish 是一位专业的管风琴师,她完美地演奏了这首极其困难的作品。请观看下面的视频,并观察她在以活泼的节奏演奏这首“jig”或“dance”作品时对所展示的器官的控制。

这个构图要求玩家使用两只手和两只脚。当黛安进入赋格曲的低音部分时,看着她的脚再次在小贩上“跳舞”,完美无瑕。

一个 赋格 是建立在一个主题或主题上的两个或多个声部的对位组合。这个主题是在开头介绍的,并在作文过程中经常出现。巴赫是该流派的大师,他的作品中有许多赋格作品。

请观看下面的视频,欣赏这个三百年前创作的美妙舞曲。

对 20 世纪的影响

如前所述,他那个时代的作曲家以及此后的每一位作曲家都研究过巴赫的音乐。事实上,在任何学院或大学攻读音乐学位的学生都必须完成四个学期的音乐理论。这项研究的大部分内容都围绕着约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 提出的部分写作和声规则。

许多音乐艺术家在 20 世纪演奏并录制了巴赫的音乐。 1960 年代和 70 年代最受欢迎的声乐团体之一是 摇摆歌手.这个非常有才华的乐队的独特之处在于他们通过爵士乐成语对巴赫音乐的现代改编。

另一位帮助支持巴赫名字的艺术家是温迪·卡洛斯 (Wendy Carlos)。 1968年 开启巴赫 因对在穆格电子合成器上演奏的许多巴赫作品的艺术处理而获得好评。知道巴赫是否会赞同艺术家对他的音乐所采取的许多处理方式会很有趣。与这个主题保持一致,作者认为下一位艺术家不会是巴赫的粉丝。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685–1750) 的音乐