前 10 名 Shoegaze 专辑

10. 我的血腥情人节 - mbv

我的血腥情人节 22 年来的第一张专辑竟然如此辉煌，这真是一个奇迹。录制于 1996 年至 2012 年之间，mbv 感觉就像是他们上一张专辑 Loveless 的自然发展。

其实我有点惭愧，我一开始推迟听这张专辑。我想说是在 2016 年左右的某个时候，我终于决定坐下来收听这张专辑。就歌曲结构而言，我实际上发现这是 My Bloody Valentine 材料中最梦幻的流行音乐。当然，让他们成为鞋履之王的声音之墙肯定存在，但也有一种柔和、忧郁的感觉。

在诸如“Only Tomorrow”和“Who Sees You”之类的歌曲中，在每首歌的 6 分钟内，吉他的重复性在彼此之上构建，永远不会让人感到单调。相反，它引入了一个特定的钩子，它会卡在你的大脑中，足以让你不想让它结束。

当然，这张专辑并不缺少绝对的爆炸性时刻，就像在“In Another Way”这样的歌曲中听到的那样，可以说是专辑中最强大的曲目。 mbv 在发布之前寄予了很高的期望，对我来说，它以优异的成绩满足了所有人的期望。

8. 郁郁葱葱 - 阴森森的

Lush 是我对鞋子凝视的介绍。令人惊讶的是，我从他们那里听到的第一个材料来自他们的最后一张全长专辑 Lovelife，这张专辑更像英国流行乐而不是看鞋。很长一段时间，我什至不知道他们之前制作了一些其他专辑与我所听到的风格不同。一旦我发现了 Lush 的真正身份，它就改变了我的一切。

从技术上讲，他们的第一张全长专辑，Spooky 展示了 Lush 的所有美妙之处，从他们梦幻般的合唱驱动吉他声音到他们的整体流行敏感性。主唱 Miki Berenyl 和主音吉他手 Emma Anderson 的和声在整张专辑中都充满魔力。在“Tiny Smiles”中，这是一首比较安静的曲目，这些和声设法同时感到美丽和黑暗。

从 Spinditty

在诸如“Nothing Natural”和“Superblast！”之类的更艰巨的努力中，乐队成功地将这堵声音美学墙捕捉到了辉煌的高度。在专辑的结尾，乐队展示了他们曾经发行过的最好的歌曲（对我来说），“单色”。 “单色”让我感觉如此难以描述。从技术上讲，这是一首悲伤的歌曲，但它通过完美的人声和声、发人深省的歌词和完美无瑕的乐器的纯艺术给了我很多启发。

6. 慢速潜水 - Souvlaki

对于很多人来说，《Souvlaki》无疑是有史以来最好的《shoegaze》专辑。我完全理解这种情绪。制作温暖，气氛基本完美，Neil Halstead和Rachel Goswell之间共享的人声完美融合在一起。不仅如此，这张专辑还沉浸在忧郁的旋律中，使其成为一种近乎超凡脱俗的情感聆听体验。

我仍然记得我第一次听开场曲“艾莉森”时的情景。我立刻被传送到另一个世界。开场效果千疮百孔的吉他以大多数专辑绝对失败的方式为专辑的其余部分定下了基调。虽然像“Here She Comes”这样的歌曲是专辑中比较安静的曲目之一，但我发现它有一种怪异的性质。我可以确认这一点，因为我曾经自己上夜班，每当这首歌出现时，我都会变得不安，以至于我几乎不得不跳过它。

作为该流派的先驱之一，“Souvlaki Space Station”中的主唱即兴重复段几乎在所有现代大气音乐中都能隐约听到。对我来说，“When the Sun Hits”和“Altogether”的背靠背情感冲击是专辑最有效的地方。

虽然不是我最喜欢的该类型专辑，但 Souvlaki 是不可否认的有影响力的艺术作品，几乎帮助塑造了后来的每一种鞋型和梦想流行音乐。虽然Slowdive 的所有四张专辑都非常出色，但这张专辑却给人留下了最深刻的印象。

4. 苍白的圣徒 - 丝带

出于某种原因，Pale Saints 很少出现在最佳鞋类乐队的讨论中。他们的首张专辑 The Comforts of Madness 通常是他们所有作品中获得最多认可的，但对我来说，感觉最雄心勃勃的是他们的二年级专辑。与Slowdive 类似，这里有由Ian Masters 和Meriel Barham 表演的决斗主唱。主唱职责之间的切换确实让专辑感觉新鲜和令人兴奋，从曲目到曲目给听众一个很好的惊喜。

“Throwing Back the Apple”是专辑开头的完美方式，感觉就像 Pale Saint 上一张专辑的自然但不剧烈的进步。像“Shell”这样的歌曲传递出一种喜怒无常和边缘令人毛骨悚然的美感，将原声吉他和大提琴融合在一起，以获得可以想象的最壮丽的效果。

当谈到有史以来最好的鞋履曲目时，我非常强烈地认为“Hunted”应该在那里。这是一场近 8 分钟的巡回演出，很早就暗示了爆发力，只是在真正到达声音的高潮墙之前回拨并慢慢来。

在 Ribbons 可能永远是最被低估和被低估的鞋履专辑之一，但对我来说，这是一张非常个人化的专辑，似乎永远不会过时。在整整 50 分钟里，Pale Saints 展示了他们不幸短暂的职业生涯中最好的歌曲创作。

2. 我的血腥情人节 - Loveless

我觉得很有趣，这个榜单上最受欢迎的专辑也是我觉得最难推荐给不听鞋凝视的人的专辑。正如我称Heaven or Las Vegas 是这里最好的整体专辑一样，如果我不称Loveless 为这里最好的shoegaze 专辑是非常愚蠢的。在第一次听时，Loveless 可能会显得有些难以接近，但在重复听时（尤其是戴着耳机），它变成了伪装音乐的直接魔法。

吉他的质地和音调是独一无二的。吉他手凯文·希尔兹 (Kevin Shields) 在近 50 分钟的运行时间里，几乎把所有的东西都扔到了墙上。听 Loveless 的唯一方法是调高音量。这样做，你就可以让一切都被听到，不管它一开始是否感觉陌生，甚至是可怕的。 “Only Shallow”的开场即兴重复段确实会引起任何人的注意，通过脉动的模糊和爆炸性的鼓点带有奇怪的和弦弯曲。

从歌词的角度来说，这张专辑有时会让人觉得有点重复，但我相信这就是重点。在重复情绪共鸣的情绪或感觉时，听众可能会迷失在歌曲中以获得更强烈的结果。通过这张专辑的纯粹混乱，我的血腥情人节仍然设法完成了一首像“Sometimes”这样相对甜美的歌曲。尽管即使在完成一些甜蜜的事情时，它仍然充满了模糊和混响的人声。

我完全不认为我曾经让一个人喜欢我的血腥情人节。在和朋友一起开车时，他们的歌曲突然出现在随机播放的时候，他们大多看起来很困惑和迷茫。从这个意义上说，我认为 Loveless 很难卖。然而，我认为一旦你完全沉浸其中，Loveless 就是有史以来最有价值的专辑之一。

1. 郁郁葱葱 - 分裂

Split by Lush 排名第一归根结底是我的个人喜好。我承认它不像 Souvlaki 那样有影响力，也没有像 Loveless 那样定义类型，但它有一些东西与我个人联系如此紧密。就 Lush 的唱片而言，我真的觉得 Split 是他们所有作品中最大胆和雄心勃勃的。你可以隐约听到一些英国流行音乐的渗入，它们很快就会在他们的下一个发行版《Lovelife》中占据主导地位，但毫无疑问，这仍然是一场梦幻般的宣泄。

为了解决为什么 Split 是我最喜欢的 shoesgaze 专辑，我可以回忆我生命中这些歌曲引导我度过艰难时期的特定时刻。我记得 2016 年有一个特别艰难的夏天，这张专辑基本上是在重复。我会去骑自行车，然后迷失在 Lush 创作的这件精美空灵的艺术品中。

乐队做过的最长的两首歌曲，“Desire Lines”和“Never-Never”对我来说是这张专辑的亮点。作为单曲发行的“Desire Lines”展示了 Lush 最黑暗和最雄心勃勃的一面，在歌曲最爆炸性的时刻融入了管弦乐元素。在抒情上，有一种简单的方法仍然设法让人感觉诗意。在“Never-Never”中，结束歌词“沿着海边走，这不是兜风。同时告诉我，没关系”，感谢主唱Mika Berenyl阴沉而安静的表达，让我感到完全心碎。当然，这一切都发生在近 4 分钟的吉他独奏之前，该独奏简单但符合歌曲的整体美感。

这张专辑不仅仅是忧郁的。我最喜欢的歌曲之一是“Lit Up”，这是一首带有流畅主音吉他的快节奏流行歌曲，让听众在专辑结束前放松一下。 Split 也不怕吵闹，就像在像“Starlust”这样的歌曲渐强时听到的那样，其中的模糊声比周围的其他东西都响亮。虽然一首名为“When I Die”的歌曲应该充满悲伤，但当我们结束这 52 分钟的 Split 旅程时，它最终会感到更加沉思和满足。

总之，我显然对 Split 有偏见，但我确实认为这是一张真正伟大的唱片，但往往没有得到应有的认可。自从我在电子游戏 NCAA Football 06 中听到他们的歌曲“Ladykillers”以来，我就喜欢 Lush，但是当他们在 2016 年短暂回归时，我重新爱上了他们，并对他们产生了全新的欣赏。对我来说，Split 是他们的代表作。一次真正华丽而衷心的聆听体验，最终改变了我。