什么是音乐运动？

音乐中“运动”的定义

这个问题有两种可能的答案，这取决于人们对“运动”一词的假设。如果从文化意义上的重大转变来理解，那么音乐在其历史上经历了一系列的运动，包括古典主义、浪漫主义和现代主义。

然而，提问者更有可能想到将较大的音乐片段分成通常（但不总是）以表演暂停为标志的部分。最常被描述为有动作的作品是交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐曲，如三重奏和四重奏。

但是，也可以使用该术语来表示组曲、大众、变奏组和各种节目音乐的独立元素。歌剧和芭蕾的划分通常被描述为行为和场景，从而反映了它们与剧院而非音乐厅的关系。

运动经常被视为在一定程度上独立于它们所属的工作。古典音乐广播电台，例如英国的商业电台 Classic FM，比完整的交响乐等更经常播放单独的乐章，许多听众往往不知道它们与完整的作品有何关联。

确实有一些乐章本身就非常出名，以至于他们几乎离开了家乡——例如维多的托卡塔，这实际上是他的第五号管风琴交响曲的最后乐章，以及亨利·利托夫的出色的谐谑曲，它是他的第四交响曲协奏曲的第二乐章。在这两种情况下，除了这些乐章之外，绝大多数音乐听众都没有听过由相关作曲家创作的任何一个音符。

不容易概括，但标准的交响乐（等）第一乐章遵循所谓的奏鸣曲形式。也就是说，它分为三个部分，即阐述、展开和再现。换句话说，主题或主题在一开始就呈现；它们以各种方式发展，并在最后以某种形式重复。然而，这种说法是一个巨大的过度简化！

例如，许多乐章的开头或结尾都包含不属于这种模式的材料，通常称为介绍和结尾，以及将各个部分连接在一起的过渡段落。也没有规定必须在开始时引入所有主题，或者实际上应该有多少个主题。

奏鸣曲形式的另一方面是乐章中关键结构的使用。第一和第二主题通常在不同的调上，从大调到小调，反之亦然，通过过渡段落进行调制。开发以与说明结束时相同的键开始，并且重述返回到说明开始时使用的键，这也很常见。然而，伟大的作曲家善于曲解规则以达到他们的效果，正是他们在这些和其他方面的独创性使他们伟大。

虽然第一乐章的节奏通常相当快（快板），但第二乐章通常要慢得多（慢板或行板），并且不会出现奏鸣曲形式。第二次运动通常被称为缓慢运动，尽管这是一个相对的术语。

一个好的慢乐章确实可以是“动人的”和情绪化的，有时包括一首长曲，它更多地来自微妙的关键变化，而不是来自次要主题的引入。没有规则规定第二个或随后的运动必须与开盘运动直接相关，但情况往往如此。

几个世纪以来，交响乐的结构发生了变化，从 18 世纪开始，交响乐、奏鸣曲和四重奏（等）由四个乐章组成，而协奏曲只有三个乐章。 “额外”的第三乐章通常是小步舞曲和三重奏或谐谑曲。

小步舞曲基本上是三段舞，三重奏具有简单的三部分结构，由两个对比部分组成，第三部分是第一部分的重复。 “scherzo”这个词的字面意思是“笑话”，通常是一个相对有趣和轻松的部分，具有快速小步舞的性质。

最后的乐章让作曲家有机会将所有东西放在一起，走向高潮，激发观众爆发出响亮而持久的掌声。这至少是自浪漫时代以来的模式，对于想要在高潮中结束夜晚的音乐会策划者来说，有很多选择。

奏鸣曲形式在最后的乐章中很常见，长而复杂的尾声也是如此，让表演者在最后的蓬勃发展。在协奏曲中，独奏者可以倾其所有来赢得他们的花束！

协奏曲乐章的一个特点是华彩乐章。在这段中，独奏者（或双协奏曲中的独奏者等）独自演奏，管弦乐队沉默，指挥休息。在早期，独奏者在这些点上即兴发挥是很常见的，这往往会导致他们在自己想象的航班上起飞时出现问题，有时很难回到他们的起点。

这种做法在古典时期结束后逐渐消失，大多数华彩由作曲家创作，尽管独奏家仍然有机会在他们如何解释乐曲的节奏等方面表现出他/她的个人主义。值得注意的是，一些现代表演者在 Vivaldi 等作品的表演中重新发明了即兴华彩乐段。奈杰尔·肯尼迪对《四季》的高度评价就是一个很好的例子。

如上所述，在描述动作的外观和声音时，很难一刀切。这个主题有很多变化，概括必然伴随着大量的例外！

问题： Bolero 是什么乐章？

回答： 拉威尔的《波莱罗》不是交响乐作品，而是具有鲜明爵士元素的单乐章舞曲。