简单的古典吉他指南 — Carulli 的“Opus 241”中的安丹蒂诺 No.1（小调学习）

学习者的安丹蒂诺学习笔记

这首曲子来自 Carulli 著名的吉他方法（“Opus 241”），是一首练习曲或学习曲。练习曲是一首乐曲，旨在使学生能够使用真实的音乐而不是无聊的练习专注于吉他技术的特定方面。这个特殊的练习曲提供了琶音技巧的练习 - 使用拇指和手指在弦上快速连续地形成和弦和旋律。

形式

有四个部分：A、B、C 和 D。每个部分长 8 小节，但会立即重复，使它们每小节长 16 小节。在 D 部分的结尾，D.C. al 很好的标志意味着回到开始并播放，没有任何进一步的重复，直到你来到“fine”标志，这标志着乐曲的结束。部分播放顺序为：

技术

如果您熟悉琶音或指弹模式，这应该没问题。低音音符具有向下指向的音符干，用拇指弹奏。高音是旋律和和声，以最自然的手指顺序演奏，即食指、中音和戒指。前两个音符（和其他地方）上方的曲线符号是拉断。

时间和节奏

时间签名是 ²₄ “二四”意思是每小节两个四分音符节拍。大多数音符是十六分音符，所以大多数小节都有八分音符。将每个小节计算为 1 e & a 2 e & a，然后选择一个您感到舒适并且可以从头到尾保持一致的节奏（演奏速度）。

安丹蒂诺中使用的和弦和和弦音色

和弦	和弦音色	功能
	行政长官	A小调补品
	E G# B D	A小调主调
	D F (A)	A小调的次降级
	心电图	C大调主音
	G B D (男)	C大调主调

键和和弦

主调是A小调，和弦主要是A小调，主和弦，E或E7，主和弦。您可以将主和弦视为主和弦的对立面，这就是这首曲子的基础，即在主和弦之间交替。第一部分更侧重于主音和弦，A 小调；第二部分更侧重于主导和弦 E7。 A 小调和弦确实出现在第二部分，但低音音符在其下方是一个恒定的 E，这让我们更专注于主导。然而，在 B 部分的结尾，主导让位并解析到主音 A 小调 - 自然和弦结束。

从 Spinditty

C和D部分在C大调的相对大调中，与A和B部分一样，C部分侧重于新主和弦C大调，而D部分侧重于新主和弦G大调（和G7）。

像许多简单的古典吉他练习曲一样，和弦通常是隐含的，而不是完整的。在上面的和弦表中，括号中的和弦音不包括在内，而是隐含的。

费迪南多·卡鲁利

费迪南多·卡鲁利 (Ferdinando Carulli) (1770-1841) 是一位吉他演奏家、天才作曲家，同时也享有鼓舞人心的老师的美誉。他发表的吉他教学方法非常成功，卡鲁利创作的许多轻松的古典吉他研究和其他作品今天仍然受到吉他学生的欢迎。关于维基百科上的 Carulli。

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您可以在我的个人资料中找到其他条目。有 Carulli、Giuliani、Sor、Aguado 和 Tarrega 的吉他作品，以及巴赫、贝多芬和道兰的作品的吉他转录。对于指弹吉他手，有编曲的传统民歌，如 Greensleeves 和 Scarborough Fair。

学分

音乐由 Ferdinando Carulli (1770-1841) 创作，属于公共领域。

封面图片、乐谱和音轨由 chasmac 在 Photoshop、Finale 和 Goldwave 上制作。

查斯马克 (作者) 来自英国，2014 年 11 月 2 日：

感谢您的评论，盛装舞步丈夫。是的，我同意，Carulli 的作品，尤其是他简单的古典吉他练习曲，是对古典吉他演奏的很好的介绍。

斯蒂芬·J·帕金 来自加拿大新斯科舍省松树林，2014 年 11 月 2 日：

Carrulli 是初出茅庐的古典吉他手的绝佳起点！