目录:
Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Signal Void 的 This Liminal Reality 专辑让您感觉自己在旅途中。我们所经历的精神景观是多种多样的，但共同的线索也是可以辨别的。这些共同点为专辑中的曲目带来了连续性。这些曲目反映了不同的情绪状态以及紧张和释放的时刻，这些时刻在这个阈限现实的长度中发挥作用。
这个阈限现实让我印象深刻的一件事是声音的浩瀚。 Signal Void 似乎很努力地创作了一张专辑，其中所有的多层声音都在一个更大的空间内移动，给人的印象是没有真正的界限。这种开放感有助于强调横扫许多曲目的合成器段落的扩展性。
节奏似乎也是 Signal Void 想要在这个阈限现实中强调的东西。鼓声非常饱满而深沉，真正在胸腔中砰砰作响，以增加鼓产生的推进感。即使是节奏较慢的曲目，由于鼓的敲击性质，仍然有一种有力的感觉。
专辑中所有曲目共享的另一个音乐品质是低音，似乎从冥河的某个地方涌出。它有隆隆声和重量，在所有东西下面跳动以支撑它。这种 Liminal Reality 具有非常分层的声音，如果它没有低音来承载所有其他元素并为它们提供所需的支持，则任何声音都不会奏效。
我从专辑中得到的总体感觉是一种对比鲜明的情感和图像。有闪闪发光的合成器的精美细腻的段落，胜利的时刻，还有更黑暗、更沉重的感觉，通过一些更不祥的东西来遮蔽轨道。这些感觉有时发生在同一条轨道上，对我来说，它们确实涉及阈限的概念，即存在于状态之间并且可以轻松触及其中一个或另一个，在这些不同状态之间移动的东西。
在这种阈限现实中，分层的声音确实有助于专辑的整体感觉。 Signal Void 在仔细地将广泛的声音调色板交织在一起形成一个有凝聚力的整体方面非常出色。有许多不同的合成器声音，每一种都有助于产生相当复杂的最终结果，就像管弦乐队中的乐器以及打击乐和贝司一样。生产价值使得这些部分中的每一个都保持可辨别，但它们也能顺利结合。
从 Spinditty
最佳曲目分析
现在，我将探索专辑中与我最亲近的曲目，并讨论最吸引我选择这些曲目的元素。
“紫外线”
《紫外线》对我来说是一首具有强烈戏剧感的曲目。它投射了一系列不同的情绪状态，并在它们之间有趣地转换。轨道充满了抽水的合成波鼓和嘶哑的低音脉动。当它在深沉的支持声音上移动时，曲目的旋律有一种紧张的感觉。我也很喜欢扩展的合成器声音，当动作中断时，这些声音席卷了这首曲目的开阔景观。声音的不断分层使一切变得复杂，因为所有各种元素互锁以产生强大而完整的音轨。
“盖亚”
合成器之风在“Gaia”开始时被冲入其中，紧接着是雷鸣般的节拍。主旋律在其下方移动的沉重感开始时显得空灵而细腻。我喜欢旋律逐渐填满空间的方式，当它滑过轨道时会产生轻微的回声。我还发现这首旋律有一种怀念的品质。这是一条以有趣的方式结合重量和光的赛道。
“安贝多”
我从“Ambedo”中获得的主要感觉是一种平滑感。它以浮动的合成器线开始，当它们在广阔的空间中漂移时交织和混合。合成器在驱动轨道时如丝般柔滑，然后我们得到一个高音，几乎是吹奏着自由漫游旋律的高音合成器。那些高音将注意力集中在旋律线上，而不是轨道的平滑度。在中间，一个充满闪亮合成器的舒缓休息进入，在节拍与合成器块一起跳入之前，在这盏灯上有一种扫过的感觉，这些合成器具有与节拍相匹配的脉冲。我感到有一种光芒四射而出，充满了这条轨道。
“咒语”
“Mantra”是一首强大的曲目，以敲击的鼓声和隆隆的低音线开始。节拍有力地向前推动了轨道，飞越顶部的轻快合成器与它们下方的重量和力量形成鲜明对比。合成器对他们来说具有天使般的品质。我们进入了一个休息部分，带有浮动的响铃合成器，但合成器模式重新出现，同样的悸动和颤抖在它下面移动。我喜欢这首歌中强烈的对比。
Signal Void 在 This Liminal Reality 中创作了一张复杂而有凝聚力的专辑。音乐所创造的分层合成器、有力的节拍和清晰的图像相结合，使其成为穿越时空的引人入胜的旅程。
